海外艺术 | 从银座到丸之内：李焱的油画与水墨的深度对话

更新时间：2025-03-19 10:56  浏览量：6

旅日女画家 李焱

初次见到李焱，是在21世纪初。她五岁开始学习水墨，十五岁便在美国举办了个人画展，被誉为天才少女。后来她转向油画，并来到日本，就读于多摩美术大学的博士课程。尽管换了画笔，但她始终坚守“笔墨的力量”，并在此基础上发展出一种可称之为“油彩泼墨”的激烈表现手法，令人眼前一亮。二十年后的前年秋天，我们久别重逢，十二月她在银座的Shinwa画廊举办了展览。

李焱作品《空即是色》 油画

今年，这家画廊已迁至丸之内，她的展览也迎来了第二回，而这一年间，她的艺术表达已然大幅深化。当笔墨被融入油画世界时，它以颜料的流动性和对“黑”的独特感知发挥作用。《世外桃源》是两年前的作品，在油画中巧妙运用了墨与留白，令人联想到文人山水画。这种雅致的风格固然迷人，而如今，她正朝着更深入融合油画与水墨的方向迈进。在她的花卉系列中，水墨作为色彩组合的一部分，以自由流畅的姿态展现，使静谧的花瓣充满“气韵”，却又不与暖色调相抗衡，也不会显得突兀。而在《明心见性》中，水墨已然化作蓝色世界的构成元素。

李焱作品《见色明心》油画

这些原本描绘岩石轮廓的墨线，或是勾勒山水景观的墨点，已不再执着于自身的身份，而是被纯化、转化为更本质的表现力，静静地、坚定地支撑着整幅画面。这或许可以说，她在“笔、墨、纸”之间培养出的感知，已深入至无意识层面，化为她创作的一部分。展览题目“和墨神韵”虽是一个新造的词汇，但确实可以看作是她从“笔墨力量的展现”迈向“墨韵相和”这一境界的写照。然而，眼下她仍在创作展览作品，我尚未看到整体，究竟会呈现怎样的作品，令人期待。（