当90后艺术家走进宁波的乡村美术馆

更新时间：2025-03-19 17:00  浏览量：8

当90后艺术家走进乡村美术馆，当他们集体叩问“艺术乡建”，会有什么“反应”？

《鄞州90后绘画艺术联展》日前在宁波鄞州天童老街的天童美术馆开展，展览展出了李磊、陈旭、赵佰仁、罗玮、严妮、赵秀榕、俞科帆、李颖、叶菁等9位90后年轻艺术家的作品30余件，涵盖中国画、油画、水彩、水粉等各种门类，既有对传统笔墨的传承与创新，也有对当代艺术的实验性探索。

他们很多生长于鄞州的城镇和乡村，有的还在美院求学，乡村美术馆的展览对他们来说大多是第一次，这不仅是一次“被看见”的需要，也是他们集体叩问艺术介入乡村的深层可能。

正如策展人陈士皓的解读：“聚焦90后艺术家，是因为60后、70后、80后艺术家已拥有较成熟的社会资源，而90后正处于职业成长期，更需要平台推广。而乡村也需要更多的年轻人关注和走进。”

天童美术馆所在的乡村语境，为这场展览注入了独特的“土壤性”。

午后宁静的乡村老宅让展览有了松弛的氛围感，你来看展，也来看古街，传统和未来形成了一种奇妙的场域。

罗玮的水墨四联《春蔼图》和东吴的山水相宜相和，淡墨的山水描绘江南山水的滋润、清雅，同时也带有一份散淡闲适的格调，这种周末在乡村小野喝着咖啡晒着太阳的小确幸，也是这个乡村美术馆的调性。

罗玮说，画好传统山水画需要文学修养，文人画尤其需要沉淀。90后的他有颗沉静的心。

叶菁的《知遇福泉》和她的人一样清雅灵动，从小生活于东钱湖的她熟悉东钱湖的一切，她笑着告诉记者：“我从小就是在东钱湖游泳长大的，家里推窗就可以看见湖水。周围十里四乡、福泉茶山都有亲戚，所以就想画这儿熟悉的一切。”

如今，喜欢自由的她一边做艺术培训，一边搞创作，这也应该是很多年轻人渴望的美好生活。

李磊的《丰收》画面饱满，用纪实的方式创作了咸祥一带的海边日常。

“当时是台风天气，渔船进来避港，一边忙着卸货，一片忙碌的景象。正好我开车经过，感觉充满生活气息，特别难忘。”因为热爱艺术，学设计的他大学毕业后一直坚持艺术创作。

因为平常生活在咸祥，他觉得有这样和同龄人一起做展览的机会，也是一次交流学习的机会，乡村也需要艺术空间和好的展览。

理性的表达和感性的彰显综合在陈旭的作品《Yakamoz》中，他用高饱和度的颜料带给观众画面的冲击力。

“Yakamoz”是土耳其语，充满诗意，意为“月光在水面上的倒影”，比喻短暂而闪耀的美好浪漫。

赵秀榕的综合材料《无人知道的盛开》，绚烂芜杂的画面，那是心中的盛开。

作者用媒介材料支撑起“空间形象”，并以金银箔纸缀饰画面，地上也是一片“零落”，让闪亮的盛开成为一种过程，犹如樱花的短暂绚烂。

李颖是中国美院在读研究生，她的油画《山》系列是雁荡山写生作品，也是下乡系列作品。

“学生在下乡中所获得的，不仅是绘画技能的提升，更是对脚下这片土地的认识和理解。”雁荡山作为自然的山、文化的山、艺术的山，在每个人眼里、心里、画里都是不一样的。

其实，美术馆作为乡建“第三空间”，要融入当地也需要一个过程。幸运的是，他们已经开启了，并在一场又一场的展览中，让我们看到传统文化与当代观念在这片土地上自然融合，看到城市与乡村的边界在当代艺术实践中逐渐消融。

尤其可喜的是，这些90后的青年艺术家，正在从“外来介入者”向“在地共生者”的创作身份转换。