2025中国艺术形象代表人物——王志坚

更新时间：2025-03-26 10:57  浏览量：5

【艺术简历】

王志坚，生于1958年，湖南湘乡人。毕业于湖南师大美术学院，代表作曾获中国美协授予的二等奖，国家文化部银奖，湖南省“五个一工程”奖、金奖等荣誉和奖项。现为国家艺术基金评委，湖南省文化和旅游厅专家、湖南省艺术类高职评委，中国工笔画学会理事，中国美协会员，中华诗词协会会员、国家一级美术师，湖南省美协理事、湖南省美术家协会中国画艺委会名誉主任，湖南省工笔画学会常务副会长，湖南省花鸟画家协会副主席，湖南省作家协会会员，湖南省诗词协会会员，湘潭市美协名誉主席，湘潭市齐白石研究会会长，湘潭齐白石画院院长。历任湘潭市齐白石纪念馆副馆长、馆长。

见贤思齐 工入意出

——王志坚绘画艺术的求变与创新

文/杨华方

2024年6月，王志坚在长沙简牍博物馆举办《“见贤思齐”王志坚中国画作品展》。他曾举办多次画展，为什么又要举办这样一个画展？2024年是齐白石诞辰160周年，王憨山诞辰100周年。王志坚在几十年的艺术探索生涯中，和这两位大师有难解的艺缘，到现在，他不仅是湘潭齐白石研究会会长，又是王憨山研究会会长，为纪念这两位先贤，也为了向两位先贤和艺术界汇报他的探索心得，特举办了这次别具生面的画展。

作品展期间，省内外美术界专家学者在简牍博物馆举行了研讨会。大家对王志坚展出的作品从不同的角度于以赞誉。湖南省美术馆首任馆长魏怀亮认为，王志坚作为一个创作成果丰硕的工笔画家，近年来又致力于大写意艺术创作，这次展出的100多件作品，几乎都是写意作品。整个展览是雄浑大气，大胸襟，大胆识，大气魄。真是笔苍墨厚见精神。作品尺幅不论大小，都放得开，收得住。画面构成大开大合，很有个性特点。在继承传统笔墨上，明显能感觉到他对先贤画家优秀写意传统的传承，同时又有他自己的艺术特点，无论是意境营造还是对画面的驾驭，都能轻松把握，作品都饱含新意。

山东省青岛市书协副主席张紫溪说，二十多年来，王志坚多次去齐鲁釆风，他对艺术的见解和追求，以及作画时全神贯注的投入，深深吸引了她。王志坚参加青岛举办的全国群星作品展获一等奖，获奖作品是一幅巨大的工笔画。画面人物很多，线条刚健拙重，色彩强烈；民族性突出，人物形象生动且极富有力量感，整幅作品带给人直观的感受，就是震撼。这次的展览，真在于内，神动于外。从他作品中所钤盖的印文“工入意出”和白文印“且共从容”，可以窥见王志坚对艺术的求索精神。二十年前，王志坚多用＂二爨＂的笔意题款，此次“见贤思齐”画展中作品多见长款，以行楷揉入魏碑，“虽有万钧柁，动如绕指柔”。画如人，品志坚，温柔且坚定。

湖南省美协理论委员会主任李辉武认为，王志坚的“见贤思齐”展览给人的感受，就是“坚融醇厚”。“坚”，是王志坚名字中的“坚”，也是他作品里面所表现的一种坚毅方正，一种性格特点和个人的性情。“融”，从整体上来讲，他很主动地融入到中国画现代笔墨发展的脉流当中。“醇”，是他的一个精神追求。王志坚一直在讲孺子牛、拓荒牛、老黄牛，这“三牛精神”，代表了他内心里追求的一种淳朴，是一种精神回归的状态。“厚”，这是他的一个风格状态，或者说叫风格图式状态。以线为主，以墨为肉的这种概念，宏大而苍桑。

从崇拜到研究齐白石

这次展览中，有两幅人物画，第一幅是齐白石，第二幅是王憨山。王志坚为什么只画这两位画家？因为这两位画家都是湘潭他的家乡人，而且，这两画家在他艺术学习和探索的生涯中，陪伴着他一直走到现在。

王志坚的父亲是湘乡一中的语文老师，善于诗词歌赋。王志坚启蒙时，父亲要他读《四书五经》《古文观止》，还有唐诗宋词。父亲平时也画些山水花鸟，见王志坚看得着迷，便叫他也来涂上几笔。今天涂，明天也涂，王志坚对艺术的天赋展现出来了。父亲喜不自禁，把他带到学校，请美术老师指导他专业绘画。1966年，父母下放，八岁的他随父母来到农村。此时王志坚是读小学的年纪，农村条件简陋，但他仍然执迷于画画。农村找不到美术老师，而且因为他全家下放，如果去学这个美术，人家会认为这是不安分守己的行为。父亲就带他到二中一个姓李的美术老师家，悄悄地学。从下放的村子去李老师家，要走20多里路。王志坚便利用晚上的时间偷偷摸摸地去。有时为赶时间，没有吃饭，饿着肚子走路。

有一次，少年王志坚对父亲说，你能不能介绍我向齐白石学画？原来，父亲和湘乡一中和二中的老师都对他讲过，湘潭有个大画家齐白石，世界有名，王志坚想，湘潭既然有这样的老师，向他学，岂不进步更大。父亲笑着说，齐白石虽是湘潭人，但却在北京，已去世十年了。王志坚很是失望。父亲对他说，齐白石虽不在了，但他的作品在，他的精神在，他的品德修养在。你要学，仍然可以学。

那个年代书不多，不久，父亲特意找来一些书，其中有一本是齐白石的画册，还有一本是扬州八怪的。王志坚眼前一亮，如获至宝，被名家大气的作品所吸引。原来这些花草虫鱼可以这样画，这些动物可以画得这么生动。从此，王志坚对着齐白石的画册临摹，他笔下的花草虫鱼，也画得活灵活现，栩栩如生。

王志坚的绘画艺术日益提高，1992年参加了湖南省美协十名优秀青年作品联展，因而在湘乡名气大振，被招到湘乡市文化馆从事美术专干工作。在这个岗位上，他按父亲所说，学习研究齐白石，不断有收获，40岁时又获得省金奖。刚有点起色，组织上又把他调到齐白石纪念馆，先是担任副馆长，不久又担任馆长。在齐白石纪念馆，组织齐白石的研究和纪念活动，让他走进了齐白石的人生和绘画艺术，对齐白石有了更全面的了解。

从少年崇拜齐白石，到青年调到齐白石纪念馆，不惑之年投身齐白石研究，这还真是一种缘分。王志坚认为，齐白石的成就，天赋是一个因素，他后天的勤奋更重要。他先是做木匠，到25岁才跟胡沁园学画谋生，从此一直没有放弃对绘画艺术的追求。他的艺术成就都是经过努力拼出来的。

王志坚研究认为，齐白石主张艺术应当既不像简单的写实主义，也不追求过度的抽象，而是介于两者之间的某种平衡状态。齐白石的艺术风格独特，他尤其擅长花鸟画，作品以形神俱似为基本要求，在技法上进行了衰年变法，师法多位前贤，如徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，从而形成了大写意的国画风格。在篆刻和书法方面，齐白石也表现出卓越的才华，他的作品以多种形式广泛流传，成为近代中国画坛的重要代表。

忘年交王憨山

王志坚第一次见到王憨山的时候，正在湘乡市文化馆。那时，他已有作品在省和全国参展。他看见王憨山的第一印象，朴实、憨厚、率真，像个憨朴的农民。王憨山原名嘘云、一尘，又号轶尘、石父。早年师从高希舜、潘天寿，主攻写意花鸟。那时王憨山已逾天命之年，在省内有些名气，正在努力突破自己，欲在北京搞个人美展。王憨山见到王志坚，一见如故，因为两人同姓，八百年前是一家，一笔写不出两个王字。双峰和湘乡原都是湘潭地区，方言相近，又加上王憨山的儿子与王志坚是湖南师大美术系的同学，王憨山更是高兴。两人谈天说地，谈传统的艺术和现代的艺术，交流起来很投缘，迅速成为忘年交。

那时王憨山精力充沛。王志坚去双峰，王憨山白天和他在双峰城关女儿家，晚上，他俩住在县城一个旅馆里。两人都学齐白石，尊崇齐白石，常常一聊就聊到了子夜。王憨山说，他虽在学齐白石，但他和齐白石的一些弟子不一样，有些画家虽在齐白石身边学习，但没有跳出来，只有少数是树立了自己的独立风格。王憨山学齐白石，他很尊崇齐白石的那句话，就是“学我者生，似我者死”。他致力形成自己的独特风格。

王志坚和他无话不谈，从此以后，一到过年，王志坚除了陪父母，便去双峰给王憨山拜年，听他聊画画，看他画画。王憨山每次来湘潭，或去长沙，中途都会到王志坚家里躺一下，然后和王志坚聊画画，聊到兴起，便到画案上铺纸画起来。如聊到晚上，便在王志坚家住下来。有时，王憨山带来的一些新作，一张张贴在墙上，然后和王志坚聊他为什么这样画，并要王志坚谈他的看法。那时，王志坚在湘乡文化馆，馆里有个招待所。他们租了一间房，通常一聊聊到深夜两点。王憨山觉得有些累了，倒头大睡，鼾声如雷，惊天动地。王志坚无法睡觉，撕片宣纸揉成砣，塞进耳朵。

王志坚小王憨山三十多岁，他尊王憨山为师，可王憨山不把王志坚当学生，他有新作，便叫王志坚提看法。王志坚开始拘谨,后来关系随和了，便把自己的看法毫无保留地讲出来。王憨山认真听，并边听边思考，听完后不住地点头似有所获。

有一天早上，王憨山醒来对王志坚说，我们昨天聊的这些东西啊，晚上又到我梦里来了，它们双方打了一架。那时候，王憨山心里压力很大，一方面，他还没落实政策，家人还在农村，条件较差，要解决家里的柴米油盐；另一方面，他曾任教的龙田中学要拆掉重建，王憨山希望用自己的画作，筹资建校。后他与人合作，在1984年卖画集资2.4万元，尽管家里困难，他尽数捐给龙田中学扩建校舍。上世纪八十年代初这个数字，可使两人成“万元户”了。这种品格，让王志坚对王憨山生出了深深的敬意。

有一次，王志坚和王憨山一起到外面采风，采风回来，一进宾馆，王憨山往床上一躺，打了个盹，爬起来就作画。他认为作画就是一种释放。他用笔用墨用色，手法别具一格，画作极现个人风格。他说，画家要“二分写字，二分画画，六分读书”。他主张作画墨要给足，色要给足，给足才有分量。他的诗如白石，字似金农，画则崇尚周颐论词“重、拙、大”的审美法度，磅礴大气、不阿流俗、独辟蹊径。在画作题识上，寥寥数语即融入对社会、对人生的深切感受，韵味无穷。花鸟虫鱼，在其文质相兼的笔下，都被点化为极富意蕴的雅构。

王志坚与王憨山交往数年后，王憨山赴北京中央美院陈列馆举办个人画展，专家教授认为，这是高层次的东西，低层次的人不一定喜欢，但一个国家需要，否则就没文化了。专家们还把王憨山与艺术大师齐白石的艺术相比，鼓励他发挥自己的特长，为中国乃至世界创作更多更美的作品。

1991年后，王憨山先后在广州、深圳、中国台湾高雄等地举办个人画展，均获成功，好评如潮。1997年，故宫博物院收藏了王憨山先生的两幅力作。王憨山从北京回湘，在王志坚家聊到深夜。在十多年的交往中，王志坚对王憨山的品格、艺术风格和主张，看在眼里，记在心里。北京专家对王憨山学齐白石的评价，也让王志坚进一步领会了齐白石那句“学我者生，似我者死”的深刻内涵。

工入意出王志坚

王志坚说，齐白石对他的学生多次强调：学我者生，似我者死。这实际就是告诉我们，我们学他，要学他的精神，学他做人，学他创新。如果只是学他画画，画得和他一模一样，是没有前途，没有生命的。齐白石这句话对我们学习前人是一个重要的启示。齐白石作为一个大师，一方面，对中国传统文化的传承要坚守，另一方面，在追求传统文化和艺术的基础上要孜孜不倦地去创新。齐白石晚年变法，改掉旧文人绘画的柔弱无骨，所以，他成功了。他改变了中国绘画艺术的风貌，也为中国文化在世界上争得了地位。

王憨山和齐白石一样，都是从传统转过来的一种革新创造，齐白石重视生活，王憨山的创作也与生活密切相关，但他可以说是离传统离的较远的一个当代画家。他和王志坚交流时，对传统的认识和认知已烂熟于心，把西方的观念和学术糅合在一起，包括西方的一些大师的观念，例马蒂斯、梵高等人从东方吸收了很多东西，但仍然保持本土风格，他们的作品抽象、夸张，高度开阔。王憨山在中西文化的糅合中，大胆走出自己的艺术创新之路。

王志坚在这两位大师之间，重点学到了什么？重点是怎样创新，怎样走自己的路。传统的艺术是一种基础，怎样夯实这个基础，然后走出来，创新走出自己的路。王志坚20岁前对传统的艺术曾临摹，和王憨山接触后，聊到西方的艺术，那以后,他只是解读、研究、揣摩，不再临摹。他觉得临摹不一定能够记下来，所以靠心去记，重要的感觉还是要像齐白石和王憨山一样，走进生活，捕捉生活中的美。传统是怎么去抓生活的？我们生活在当代，笔墨怎样与时俱进？怎样反映当代生活的美？这些问题一直在王志坚的心中萦绕着。

少年时代起，因为条件和环境的不同，王志坚画过工笔画、水彩画、水粉画、版画、漆画、连环画，也画过油画，但主要是中国画。他揣摩研究其它画的绘画技巧，来丰富他的中国画的创作，这样，也就拉开了他的作品与传统艺术的距离。什么样的画是中国独有的？什么样的画是国外的舶来艺术？研究透了，才能避免走入歧途和误区。王志坚的绘画艺术。从工笔到写意，所以他主张“工入意出”，即从工笔进入，写意出来。还有作品应有的思想性，用功力打进去，用思想、境界呈现出来。这是王志坚的一种主张，也是他艺术创新的指导思想。

王志坚研究齐白石和王憨山，学齐白石和王憨山，一是学他们对传统艺术的全面改革，形成了他个人的面貌，二是提倡一个画家的精神境界和品格，两分画画，两分写字。六分读书。三是心要有爱，对生活的爱，对家乡的爱，对祖国的爱。王憨山将卖画作筹集的金钱，全额捐给学校，体现了他的善良和慈爱；齐白石笔下的和平鸽，体现了他对世界和平的愿望。这是一个人民艺术家应有的正常情感。王志坚和王憨山接触十多年，在他的身上感受到这些优点。作为后来者，怎样把他们的长处用到自己的艺术上？这是王志坚经常强调并践行的。他不仅学他们怎么画画，也看他们在艺术的路上怎样做人。

小时候，王志坚随父母下放农村多年，生活艰苦，当初可说是一个磨难。而现在，他觉得当年农村的生活是很珍贵的资源。现在他很多作品的题材都来自农村，这让他更爱农村。这也让他的作品很接地气。

艺术绝对不是画好某一幅就成功了，而是应该以长跑、马拉松的形式，去坚持自己的艺术研究，不断创新，这个艺术家才会有活力，否则，人云亦云，肯定没有生命力。王志坚认为，要学到画里面没有的东西，那就是功夫在画外。他认为“文学是一切艺术的基础”，他常读文学经典之作，与一些文学家，戏剧家人士交往，写散文，出版文学专著，加入省作家协会，夯实自己的文艺理论基础。

王志坚不断研究与探索，在花甲之年，顿悟人生的意义与生命的价值。这次纪念齐白石、王憨山的“见贤思齐”画展，他的作品将写意与写心连接，用墨足，但不铺张，色彩浓，恰到好处，似乎有白石飘逸，仿佛涵憨山粗犷，却形成了一种朴实而潇洒的独特艺术符号。山水花鸟、戏剧人生、精彩纷纭，呈现浓浓的乡土情结和生活气息，让我们有耳目一新视觉，感受到画家迎面而来的诗意情怀。

曾为中国美协理论委员的廖少华看了画展后认为，王志坚的展览，是真正具有写意的精神，写意的技巧上很全面。他的写意山水简洁概括，气势雄强；花鸟作品浓墨重彩；人物方面，神态能达到极致。在牛的表现方面:体现了一种力量。牛的力量表现得非常强烈。他画山水，是非生非熟。在花鸟画方面，他不似又似。他不想被所谓规定的东西所束缚。他这个展览是艺术自由境界的追求。作品呈现的是写意的精神和技艺的双赢，他是位精神和技艺双赢的艺术家。

湖南省文艺评论家协会主席陈善君认为，王志坚的画是浓墨重彩亦酣畅。他的作品以浓墨重彩炫写。他炫写使形态毕现，见厚重见深度。那牛，浑身都是劲，那虎，头身尾浓墨重彩，使人印象非常深刻。他的作品以浓墨重彩寓意，形神兼备，见洪荒力度。那牛的眼睛，不只是眼睛，还有精神，画的是牛，却有很多想法。我们看牛，好像牛也在看我们。形神俱备。我们形容文章写得好，叫力透纸背，王志坚的画，是纸面上的黄钟大吕。他的作品以浓墨重彩言道。他的作品把自己特别想讲的东西，宣泄或铺在纸面上。让我们感觉他是在生活中得到灵感，在小时代当中开拓大境界。他以浓墨重彩言道，使整个画面在神与逸结合的基础之上，善于生动，浩荡大度。他不是以厚去见厚，他在厚中能见出生，见出大，见出神。

求变与创新

画展后的研讨会上，美术界专家教授从不同的角度，谈论了王志坚这次展览作品的特点，也谈论了他展览作品中在艺朮上的求变与求索。

湖南师大美术学院教授谢雱看了画展后，认为王志坚是在传统的基础寻求变化之人，他画的一些花鸟画作品，有的是构成性的画作、甚至还带有一定的抽象性，还有的感觉明显吸收了一些西画的养分，尽管整体画风仍属传统的守正派，但有创新的一面，有自己的面貌。湖南师大美术学院教授、博士生导师姜松荣说，他在画展中看到的是一种大写意的绘画，并发现一个很难得的现象，就是工笔画向写意画之间的无痕性转变和突破。他认为王志坚实现了工笔画向写意画创作的无痕化转变。

姜松荣教授还认为，王志坚大气磅礴的写意画，注重了一个物象“势”的构建，从而形成画面的整体气势。对于山水，远观其势，近察其质。王志坚的画无论是山水还是花鸟、人物，首先看到他画面中的这种气势扑面而来，摄人心魄。王志坚作品的另一个特点就是“意”。在古代画论里面讲，逸笔草草，聊写胸中逸气。这个“意”也包括了那个“逸”。它笔下的牛、鸟，山水，重点营建的就是“势”与“意”两个最重要的审美品格。他这次画展有山水，有花鸟、有人物，整个风格非常统一。山取其势，水取其形，花鸟取其趣，人物取其神。从王志坚这次画展，我们能感受到一种气势，一种统一的审美取向，这就是他追求和构建的个人风格。

中国美协水彩画艺委会原主任、湖南省美协原主席黄铁山在研讨会上说，屈原精神最重要的一条就是“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的求索精神。他认为王志坚艺术的可贵之处，就是这种求索精神。王志坚原来画工笔画，后来写意，山水、人物、花鸟都画，而且他每一阶段拿出来的作品都是全新的探索，让你大吃一惊。他感觉到王志坚总是在变、在创新，他每次拿出来的新作都让你感到好像不是他画的。他这种求索精神，决不受已有成规的局限，不断地追求新的突破。

中国画是以线来构成形象的，而王志坚的作品却在线的基础上强调了大的块面，把物象融合在一个大色块中，这是很有创新意义的，从而使他的作品更具有现代感。现在的中国画越来越多地往工笔上靠，中国画写意精神的缺失是目前一个大问题。王志坚的可贵恰恰是在努力探求艺术写意的精神，强调笔墨，追求气韵，使二者融合在“写”这个载体上。他画的那一群牛，就是一个大的气势往前冲，形成了一个整体，以大写意的笔墨形成的气韵和气势。他的成功就在于抓住了中国画这两个最重要的东西。这是王志坚在艺术探索里面最可贵的东西。他不断地求变，求发展，在艺术的探索中创造自己的新路，形成了自己艺术面貌。

他在求索的过程中，正确地把握继承与创新的关系。他画展的标题是“见贤思齐”，现在，有些现代艺术理论，说创新似乎就一定要否定传统。王志坚是见贤思齐，他觉得首先要见贤，而不是反贤。要向贤学习，向贤看齐。在见贤思齐的过程中来守正创新。作家叶圣陶先生说：“艺术的事情，大都始于模仿，终于创新。不模仿，打不起根基，模仿一辈子，就没有了自我，只好永远追随人家的脚后跟。但是不用着急，凭真诚的态度去模仿的，自然而然会有蜕化的一天。从模仿中蜕化出来，艺术就得到了新的生命——不傍门户，不落窠臼，这就是艺术的创新了。”

王志坚的艺术实践也证明了这一点。他学习了齐白石，学习了王憨山，而且我们也感到他学习了张大千、黄宾虹、赖少其。他这种广泛的吸纳精神，促成了他艺术的蜕化，逐步形成自己的面貌，这种在见贤的基础上学习创新，我觉得是很可贵的。

还有我国美术界评论家李蒲星，专家教授周功华、邹建平、谭智勇、漆跃辉，文艺家谭小平、李中华，均从不同的角度谈论王志坚的画展。他们认为王志坚跟王憨山有很多类似的地方。王憨山本性厚道质朴，笔墨也浑厚朴拙。人称憨山先生憨人、憨字、憨画，人格与艺品高度统一。王志坚为人厚道，画风质朴。他常以牛为表现对象，讴歌牛的精神，自己也像牛那样倔犟执着，那样负重耕耘，那样踏实前行。王志坚体现在他作品中的人格特征，正是当今艺坛最宝贵和值得珍视和尊重的。王志坚善于从古人和先哲那里吸取营养。他以"见贤思齐"为座右铭，在他的人物、山水、花鸟里面都能看到大师贤者的影子。他的“拙”，体现在造型重变形，线条较粗犷，墨色很大胆，能大破大立。这正是他花力气研究齐白石、王憨山得到的收获。

“学我者生，似我者死”，学书法如果一味学碑临字帖，就会死在别人的碑底下，学画一味临摹，也会死在别人的笔墨中。王志坚有篇文章，叫《不要把自己拴住》，意思是，我现在的画，我未来的画还是要变的。王志坚还在不停地变法，不停地探索。是的，齐白石衰年一次次变法，使他作品的艺术价值一次次提升。变法就是探索、求索。探索、求索，就是求变，创新。王志坚的“见贤思齐”“工入意出”，就是他对艺术的求变，创新。王志坚学习研究齐白石和王憨山，在大师的基础上，不断摸索，不断创新，作品有自己的笔墨和精神，有自己的内涵和个性。因为他不断地求变，不断地创新，才有这次让众人称颂的一幅幅苍劲雄浑的丹青妙笔。这样的作品，自然会立于艺术之林。