郝永伟笔下的当代艺术精神图谱 | 书评·艺术

更新时间：2025-03-26 18:24  浏览量：8

《既见君子》的书名出自《诗经》，《诗经·风雨》有“风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜”，《诗经·蓼萧》则为“既见君子，我心写兮。燕笑语兮，是以有誉处兮”等。在《诗经》中既是爱情诗的情感高潮（《风雨》），也是祝颂诗的核心意象（《蓼萧》）。书中三十九名当代书画印艺术家，被置于《诗经》式的抒情语境中，使笔墨丹青不再是孤立的技艺，而是与“风雨如晦”的个体命运、“燕笑语兮”的文化情怀紧密交织。作者郝永伟借其古典意蕴，延伸至文化反思与文学探索，“从性情的抒发到人文的自觉”，汇集成对三十九名当代书画印艺术家的书写。

郝永伟以出版人的敏锐与文人的温情，并未止步于对书画技法的表层解读，而是通过“艺术漫笔”“杂谈”等方式深入挖掘艺术家成长历程与时代共振的复杂性，将艺术家从“技艺符号”还原为鲜活个体。例如，书法家王成金先生对传统经典汉隶书艺术灵魂底色的认知、取法经典直抵艺术核心的体会，深入乡土社会创作大量励志修身、弘扬健康生活的诗文作品，其行草书和隶书创作洋溢着墨中墨、诗中诗、味外味，充满了纯正的东方精神与气质；胡崇炜先生的“丢弃传统，我们将一无所有”。此语直指传承与创新的辩证关系；尼玛泽仁先生作为一名少数民族画家，藏地神秘的雪域文明永远是其绘画语言的一个生发之源；孟庆星先生步履不停，深耕于不同的地域文化，只为研究地域书法史与宏观视域下的诸多当代及历史书法课题；书法篆刻家崔志强先生早年从事细木工、青铜器修复、美编等工作的经历，构成了他“行住坐卧，无非是禅”“运水搬柴，无非是道”的生命哲学。皆印证了作者所言：“个人际遇往往凝成笔墨因果，在时代风雨中飘摇的多情文字，与襟怀、风气、文脉遥相呼应。”郝永伟对艺术家个体生命的挖掘，为其文学化评论奠定了坚实基础。

或许是文学创作方面的丰富履历，郝永伟的文字具有诗人之灵性。他常以散文诗般的笔触描摹艺术，能让读者在阅读中感受到艺术之美。如以“变化有鲲鹏，笔墨载风仪”评丁申阳书法的气韵，或用“一挂不老的青藤”隐喻王猛仁作品中永恒的生命力，赞刘一闻先生的刀笔篆刻“有衣冠两晋之飘然，有沉李尚甘、浮瓜欲破之清爽，亦有名将坐镇关隘之老辣”。又如评胡秋萍女士习王铎书法：“在用笔上，学其变‘二王’平和圆润的笔法为圆转中含方折、涩迟中见畅达、浑厚间显舒展、秀润里寓刚健，字字连绵，一笔到底，浑然一气；在用墨上，学其大胆用涨墨入书，任墨色由浓自然晕开粘并笔画，然后在有节奏的行笔中，渐淡、渐干、渐枯，一派天然”。此类文字如文人画般留白生韵，充满诗意与哲思，使读者在欣赏艺术作品的同时，能够获得对人生、艺术的启示。郝永伟的评论不仅是艺术解读，更暗含对创作本质的追问。

在技术消解人文温度的当下，《既见君子》的启示尤为珍贵——唯有以文化自觉激活传统基因，艺术才能在数字洪流中守住“明心见性”的本真。书中艺术家的实践昭示：真正的创作需如王成金般扎根乡土，如尼玛泽仁般敬畏文明，更需如崔志强般将生活淬炼为禅意。他们以笔墨对抗虚无，让艺术照亮时代。郝永伟以诗心写艺心，使此书不仅是一部艺术评论集，更是一卷关于文化信仰的启示录。

《冉冉孤生竹》篇中，作者提出“一个时代有一个时代的审美主流，楷书仍有被激活的时代需求。然或曰抱元守正，或曰突破创新，若依附流俗或泥古不化而不见自家面目，其艺终难入境。”此语不仅关乎书法，更隐喻当代艺术的困境——如何在传统与创新间找到“自家面目”？掩卷沉思，艺术创作的本质是“人的完成”，艺术的语言终须如郝永伟所言：“毕竟笔墨无论怎样书写，都是要明心见性的。”《既见君子》能够让读者在笔墨丹青中窥见人性的光辉与时代的脉动，正如书名所喻，此书不仅是对艺术家的致敬，更是对“君子之道”的当代诠释——在浮躁世界中，以艺术坚守精神的高贵与纯粹。正如南京大学教授徐雁所言，此书“为当代书画艺术界诸君大张其目，所谓执卷近雅、开卷有益、掩卷有思，是之谓矣”，不仅为当代艺术界提供精神坐标，更在文化传承与美育层面展现了深远价值。

透过书页“既见君子”，不仅见证了艺术的“风雨鸡鸣”，更触摸到一个民族在时代浪潮中对精神原乡的回望。这种追寻，既见艺术，亦见众生；既见传统，亦见未来。

作者:林安琪 编辑:徐征 校对:杨荷放