品读著名书画家张增荣新作：齐派风骨中的艺术华彩

更新时间：2025-03-30 16:08  浏览量：4

左笔钱诗贵

在艺术的浩瀚星河中，总有一些璀璨的星辰以独特的光芒照亮着前行的道路。著名书画家张增荣，便是这样一位在艺术领域默默耕耘、熠熠生辉的创作者。

他笔耕不辍，每日闻鸡起舞，以饱满的热情和不懈的努力，不断为世人带来一幅幅令人惊艳的艺术佳作。

张增荣身为齐派传人，这一身份赋予了他深厚的艺术底蕴和独特的创作视角。齐白石大师作为中国绘画史上的巨擘，其独特的艺术风格和精湛的绘画技艺影响了一代又一代的画家。

张增荣深谙齐派艺术的精髓，将齐派的艺术理念融入到自己的创作之中，形成了独具个人特色的艺术风格。

画虾，堪称张增荣的“必杀技”。虾，在中国绘画中是一个经典且极具挑战性的题材。白石老人画虾，以其独特的笔墨韵味和生动的形态表现，将虾的神韵展现得淋漓尽致，达到了“似与不似之间”的绝妙境界。张增荣作为齐派弟子，在画虾的道路上不断探索、力求精进。他深知，画虾不仅仅是描绘其外形，更是要捕捉虾的灵动与神韵，传达出一种生命的活力。

此次欣赏到的这幅《虾趣图》，便是张增荣画虾技艺的生动体现。画面上，六条虾形态各异，每一条都仿佛拥有了自己的灵魂。有的虾弓着身子，像是在水中灵活地游动；有的虾伸展着触须，似乎在探寻着周围的世界；还有的虾相互嬉戏，展现出一种和谐共生的美好画面。这些虾的线条流畅自然，墨韵浓淡相宜，通过细腻的笔触和巧妙的墨色变化，将虾的质感、动态和神韵完美地呈现在观者面前。

张增荣在虾趣图上题写了“白石老人画虾贵在似与不似之间，吾作为齐派弟子，力求精益求精也”的内容。这短短数语，不仅表达了他对齐派艺术的敬仰和传承的决心，更体现了他对艺术追求的执着和坚定。他深知，艺术的道路没有尽头，只有不断地探索和创新，才能在继承传统的基础上开创出属于自己的艺术天地。在他的笔下，虾不再仅仅是简单的生物形象，而是一种情感的寄托和艺术的表达。他用笔墨赋予了虾新的生命，让观者在欣赏画作的同时，能够感受到一种来自大自然的灵动与美好。

除了画虾，牡丹画也是张增荣的拿手之作。牡丹，作为中国的国花，一直以来都是绘画中的重要题材，象征着富贵、吉祥和繁荣。张增荣的牡丹画，既有传统牡丹画的典雅大气，又融入了自己独特的艺术风格。

这幅四尺整张的牡丹图，一展开便给人一种震撼的视觉享受。画面上，紫牡丹和白牡丹竞相绽放，色彩鲜艳夺目。紫色的牡丹高贵典雅，白色的牡丹纯洁无暇，两种颜色的牡丹相互映衬，构成了一幅绚丽多彩的画卷。在牡丹的周围，有蜜蜂在飞舞，它们忙碌的身影为画面增添了一份生机与活力；有石头在侧，石头的厚重与牡丹的娇艳形成了鲜明的对比，使画面更加富有层次感和立体感。

张增荣在绘制牡丹时，注重色彩的搭配和运用。他巧妙地运用不同的色调和笔触，将牡丹的质感和层次感表现得淋漓尽致。每一片花瓣都仿佛是真实的一般，细腻而富有光泽。同时，他还注重画面的整体布局，通过合理的构图和元素的安排，使画面达到了一种和谐统一的美感。

在牡丹图的题款上，张增荣写下了“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”的诗句。这句诗恰到好处地诠释了牡丹的魅力和价值，也为整幅画作锦上添花。书法与绘画相得益彰，使作品的艺术价值得到了进一步的提升。从书法的角度来看，张增荣的字体大气磅礴，笔力遒劲，与牡丹画的风格相契合，共同营造出一种高雅的艺术氛围。

张增荣的艺术创作，不仅仅是对传统艺术的传承，更是一种创新和突破。他在继承齐派艺术的基础上，不断探索新的表现手法和艺术语言，将自己的情感和思想融入到作品之中。他的画作，既有传统的韵味，又有现代的气息，展现出了独特的艺术魅力。

在当今这个快节奏的时代，艺术面临着诸多挑战和机遇。张增荣能够坚守自己的艺术信念，潜心创作，实属难能可贵。他的作品，不仅为观者带来了美的享受，更传递了一种积极向上的精神力量。通过欣赏他的画作，我们能够感受到他对生活的热爱和对艺术的执着追求。

从画虾到画牡丹，张增荣用笔墨描绘出了一个丰富多彩的艺术世界。他的虾，灵动鲜活，充满了生命的活力；他的牡丹，娇艳欲滴，展现出了富贵与吉祥。每一幅作品都凝聚着他的心血和智慧，是他艺术追求的结晶。

在未来的艺术道路上，相信张增荣会继续秉持着对齐派艺术的传承和创新精神，不断探索和尝试，创作出更多优秀的作品。他的艺术之路，就像一幅绚丽多彩的画卷，正徐徐展开，等待着我们去欣赏和品味。