京剧的往昔辉煌不在，式微是实实在在的冷酷现实！

更新时间：2025-03-10 10:49  浏览量：6

京剧的无奈

京剧，作为中国的国粹，曾经拥有无比辉煌的历史。它起源于清代乾隆年间，四大徽班进京后，与汉调、昆曲等多种戏曲声腔相互融合，逐渐形成了独特的京剧艺术风格。​

在过去，京剧的流行程度超乎想象，是大众文化娱乐的核心。上至达官显贵，下至普通百姓，都对京剧喜爱有加 。城市中的戏园子林立，常常座无虚席，一票难求。从繁华的京城到江南水乡，京剧的演出足迹遍布大江南北，成为人们日常生活中不可或缺的一部分。比如，晚清民国时期的北京，戏园子就是人们社交娱乐的重要场所，无论是富商巨贾，还是文人墨客，都热衷于在戏园子中消磨时光，欣赏京剧表演。​

过去的戏园子

那时候的京剧界，更是名角辈出，其中余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良被称为前“四大须生”，马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯被称为后“四大须生”，金少山、郝寿臣、侯喜瑞被称为花脸三杰，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生并称为 “四大名旦” 。

梅兰芳的表演雍容华贵、典雅大方，他的代表剧目《贵妃醉酒》《霸王别姬》等，将京剧的旦角艺术推向了新的高度。他不仅在国内声名远扬，还多次率团出访国外，让京剧走向世界，成为中国文化的一张亮丽名片。

1930 年，梅兰芳访美演出，引起了巨大轰动，美国媒体对他的表演赞不绝口，他以精湛的技艺和独特的艺术魅力征服了西方观众，让京剧在国际上获得了广泛认可。

程砚秋的唱腔幽咽婉转、若断若续，以独特的 “程腔” 闻名于世，代表作《锁麟囊》《荒山泪》《春闺梦》等，深刻地刻画了人物的内心世界，展现出京剧的艺术深度。

尚小云的表演刚健挺拔、洒脱大方 ，擅长演绎巾帼英雄等角色，如《摩登伽女》等剧目，展现出独特的艺术风格。

荀慧生则以活泼秀丽、自然洒脱的表演风格著称，他的《红娘》等剧目深受观众喜爱，将花旦的灵动俏皮展现得淋漓尽致。​

除了四大名旦，还有众多优秀的京剧艺术家，如老生谭鑫培、言菊朋、马连良等，武生的杨小楼，净角金少山、裘盛戎，小生姜妙香、俞振飞、叶盛兰，丑角的萧长华等，他们各自在京剧的不同行当里独树一帜，创造了众多经典的艺术形象，共同铸就了京剧的辉煌时代，使京剧成为中国传统文化的瑰宝，在文化领域占据着举足轻重的地位。​

京剧的四大名旦：梅尚程荀

然而，时过境迁，京剧如今的处境却不容乐观，曾经的辉煌逐渐成为历史的记忆。如今，京剧的演出场次明显减少，与过去戏园子林立、演出频繁的景象形成了鲜明的对比。以 2011 年北京市营业性演出市场统计数据为例，京剧类演出场次占总场次的 6%，比去年同期（1638 场）减少 21% ，在艺术门类演出场次占比中，甚至低于话剧、杂技、儿童剧等，这一数据直观地反映出京剧演出在市场中的份额不断缩小，这还是作为国都的北京，文化中心，可想而知其他地区和城市会是什么样的状况吧。​

观众数量的下降更是显著。过去，京剧演出常常座无虚席，观众涵盖了各个年龄段和社会阶层。不说二三十年代，京剧辉煌时期，就是五六十年代也是如此。而如今，京剧演出的观众席上常常出现大量空位，且观众群体主要以老年人为主，年轻人寥寥无几。

据相关调查显示，在京剧观众中，60 岁以上的老年观众占比高达 70% 以上，而 30 岁以下的年轻观众占比不足 10% ，这表明京剧在吸引年轻观众方面面临着巨大的困境，观众群体的老龄化严重，缺乏新鲜血液的注入。​

从市场份额来看，京剧在整个文化娱乐市场中的占比越来越小。随着电影、电视剧、网络综艺、短视频等多种新兴娱乐形式的兴起，人们的娱乐选择变得更加丰富多样，京剧在激烈的市场竞争中逐渐失去优势，市场份额被不断挤压。许多曾经以演出京剧为主的剧场，为了维持运营，不得不转而举办其他类型的演出或活动，这也从侧面反映出京剧市场的萎缩，这也成了年复一年的恶性循环，再加上国家包养着专业剧团，使得国营演员都不思进取，得过且过，京剧如此下去可以讲复兴难望。​