梨园文摘：赏析爱爱腔艺术

更新时间：2025-03-31 15:17  浏览量：5

​梨园奇施三晋瑰宝
——赏析“爱爱腔”艺术

王成兰

著名晋剧表演艺术家王爱爱老师创造了独具风格的“爱爱腔”,这是当代影响深远的晋剧旦角流派唱腔艺术。历经几十年的发展,“爱爱腔”业已深入人心,精美绝伦的名段广为流传,“爱爱腔”的艺术魅力使千百万观众为之倾倒。许多专业演员和广大业余晋剧爱好者,学“爱爱腔”,唱“爱爱腔”,以此为荣,以此为乐。我是从小看王爱爱老师的戏长大的,并于 20 世纪 80 年代中期拜王爱爱为师。在王老师的亲授和指导下,我学演了几本戏,茅塞顿开,有了飞跃性的进步。因此我以为,学习和研究“爱爱腔”,探讨其艺术风格与特色,从中领会其真谛对于振兴晋剧艺术,弘扬民族文化,有着十分重要的意义。我是王老师的弟子,有责任传承“爱爱腔”,望能在悠长的岁月里,做人治“艺”,贡献自己的微薄之力。现就“爱爱腔”的艺术特点来谈一下。

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一、先声夺人。王爱爱老师有天赐的一副金嗓子,音色优美清澈、娇脆明亮,音量之大,好像自带一台扩音器,确实是有着先声夺人的气魄。她演唱时,一开口便声压四座,气场十分强大。当然,王老师不单是声音好听,她的唱功技巧尤为独到,自成一派,唱来悠扬悦耳,声情并茂,令听者为之动容。否则,光有声音是不足以感人的。王老师还掌握了戏曲传统发声法和科学发声,呼吸方法,音域十分宽广,G调两个八度有余,发声、共鸣俱佳,音准精确。她的高音清澈明亮,穿透力强,交响乐队也难淹没她的声音;中音厚实圆润,给人以稳健之感。记得 20 世纪 70 年代她出演现代戏《龙江颂》饰江水英,30多人的混合型管弦乐队伴奏,试想,在扩音设备极为简陋的当时,没有超凡的实力何以能够驾驭整台大戏！

二、气贯长虹。王老师对运气、换气、偷气,存气掌控自如,底气充足,节奏感好。如四股眼、介板、散板流水的节奏虽然缓慢,字和音的时值却较长,旋律行进的起伏较大,但她行腔时基本上是一气呵成。这主要得益于她善于运气，对气息有着很好的控制,并能随着曲情的变化而变化,灵巧而不留痕迹。再如平板当中的上句帽子腔,节奏快,旋律组织繁密,音域广、跳动大,但由于她善于用气,口腔转音灵活,听起来仍觉得是一气呵成,直唱到腔尾收音。她行腔时婉若游龙,气贯长虹。她在《琼宫泪》中演唱淑妃的大段唱时,抒发出了人物悲痛欲绝的情绪,唱得荡气回肠,感人肺腑,催人泪下。这是演唱者独具的感染力,正所谓“唱随情转、气随情用、以情带声"——听过之后,真正是绕梁三日。

三、穿云拨雾。王老师的咬字,吐字十分准确,清楚,主语、谓语,逻辑重音和“摆字”以及字的声调都处理得十分恰当,所以她唱得字字句句清晰鲜明。听她唱是不用看字幕的。她为什么能吐字清楚而又动听呢？主要是因为她明白我们戏曲讲究字正腔圆,且她的功力已经达到了这样的境界。她对传统的“五音"(唇、齿、鼻、舌、喉),即一般的五个发音位置,以及“四呼”(齐,开,撮,合)十分注重,并很有研究。正如前人所说:“欲正五音而不在唇,齿、鼻、舌、喉处着力,则其音不真,其腔亦不圆。”

王老师的吐字、归韵,收音都有自己的特色。比如,她唱缓慢的唱腔时,基本是将字慢慢吐出,慢慢将字音归韵与收音,这使她的吐字富有音乐性。对一些难发的字,她亦能认真地将它唱好。她吐字后从不急于归韵,而是将每个字的字头、字腹、字尾都交代得一清二楚。比如对鼻韵音“明、零、清”等字,收声时让气息从鼻子出来,口形合拢非常自然;而对“江阳”韵,气息大半由口出来。由于她运用恰当,有技巧,听来不仅不会有刻意与生硬之感,反而会觉得自然流畅。这是王老师吐字与唱法上别具一格的特色。

王老师对唱腔有突出的创造,她不愧是一位有才华的艺术家,她所唱的多个名段入情人心,非常口语化,既是从传统的基础上去发挥,又能富有新意,不落俗套,还能根据人物情绪去创造。比如,《算粮》中“他夫妻三番五次、五次三番将我劝,倒叫我王宝钏好不耐烦”,《打金枝·劝宫》中“数说闺女劝女婿,尘世上家家户户一样的”等等。她的唱腔旋律、力度和节奏变化合理,抑扬顿挫有致。

四、美哉神韵。“爱爱腔”很美,美是一种形象,也是一种内涵。人们从“爱爱腔”中可以体会到风姿绰约,皎洁清丽之美。繁花似锦是美,淡雅梨花是美:前者是锦绣芳华之美,后者是清高脱俗之美。“爱爱腔”是两者兼而有之的迷人醉人之美。“爱爱腔”很有神韵,神是传人物性格,思想,感情之神,韵是发而为声、为腔、为曲之韵。两者巧妙契合,凝聚成一股艺术的感染力与震撼力。

​总之,希望通过我粗浅的赏析,可以令读者看到“爱爱腔”的艺术成就。作为“爱爱腔”的传承人,我要更好地学习,传承“爱爱腔”,并以一丝不苟、高度负责的态度及不断创新的精神,努力将晋剧艺术发扬光大,使其万载常青!