笔耕不辍八十载，墨韵流转绘丹青——记书画家刘源泉

更新时间：2025-04-01 17:39  浏览量：2

笔耕不辍八十载，墨韵流转绘丹青——记书画家刘源泉

刘源泉1943年出生于湖南嘉禾的他，在这片湖湘文化滋养的土地上，开启了与书画相伴一生的艺术征程，如今已过八十高龄，却依然活跃在创作一线，每日笔耕不辍，为书画艺术的传承与发展贡献着自己的力量。

溯源传统，奠定艺术根基

自幼，刘源泉便被家乡浓郁的文化氛围所熏陶，对书画艺术展现出浓厚的兴趣。他的艺术启蒙之路，从临摹古代经典书画作品开始。在那个物资相对匮乏的年代，一本珍贵的字帖、一幅泛黄的古画印刷品，都成为他如获至宝的学习资料。他常常在昏暗的灯光下，对着字帖反复揣摩，从一笔一划的起承转合中，领悟书法的精髓；在古画的临摹中，钻研绘画的构图、线条与色彩运用。

从晋唐书法的飘逸与规整，到宋元绘画的意境与神韵，刘源泉如饥似渴地汲取着传统艺术的养分。在书法学习上，他从楷书入手，深入研习颜真卿、柳公权等大家的笔法，力求在严谨的结构与刚劲的笔画中，探寻书法的内在规律。随后，他涉足行书、草书领域，王羲之的《兰亭序》、怀素的《自叙帖》成为他反复研习的范本。在绘画方面，他先从工笔画打下扎实的基本功，对花鸟鱼虫的形态、纹理进行细致入微的描绘，后又转向写意画，追求笔墨的简洁与意境的深远。这种对传统的深入学习与钻研，为他日后的艺术创作奠定了坚实的基础，使他能够在传统的基石上，构建起属于自己的艺术大厦。

笔绘春秋，花鸟世界寄深情

刘源泉的花鸟画，是他对自然生命的深情礼赞，也是他艺术风格的集中体现。他笔下的花鸟，并非简单的客观描摹，而是融入了自己对生活的热爱、对生命的感悟。在他的画作中，每一朵花、每一只鸟都仿佛拥有灵魂，它们或在枝头欢歌，或在风中摇曳，充满了生机与活力。

在技法上，刘源泉融合了工笔与写意之长。工笔时，他以细腻的笔触精心勾勒花鸟的轮廓，羽毛的纹理、花瓣的脉络清晰可见，毫厘之间尽显功力；写意时，他则笔墨酣畅淋漓，以豪放洒脱的笔触，捕捉花鸟的神韵。他善于运用墨色的浓淡干湿变化，营造出丰富的层次感与立体感。例如，在画花朵时，他会用淡墨勾勒花瓣的轮廓，再用浓墨点染花蕊，使花朵既显得娇艳欲滴，又富有质感。

除了技法，刘源泉还十分注重画面的布局与意境营造。他巧妙地运用留白，使画面虚实相生，给人以无尽的遐想空间。背景的处理简洁而富有诗意，或一抹淡墨，或几笔勾勒，便烘托出花鸟所处的环境氛围。他的花鸟画作品，常常以自然中的一隅为主题，如溪边的野花、林间的小鸟，通过对这些平凡事物的描绘，展现出大自然的美好与生命的顽强，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到他对生活的热爱与对自然的敬畏之情。

墨韵悠长，书法天地展豪情

书法，是刘源泉艺术生涯中不可或缺的一部分。经过多年的研习与沉淀，他在真、草、隶、篆、行诸体上皆有深厚的造诣，且形成了自己独特的风格。

他的楷书，结构严谨，笔画规整，既有唐楷的法度森严，又不失灵动飘逸之感。每一个字都仿佛是一座精心雕琢的建筑，稳重大气，又不失细节之美。他在书写楷书时，注重笔画的起止与转折，起笔时干净利落，收笔时含蓄有力，使笔画富有节奏感与韵律感。

行书是刘源泉擅长的书体之一，他的行书作品流畅自然，笔势连贯，如行云流水般一气呵成。在书写过程中，他巧妙地运用笔画的牵丝引带，使字与字之间相互呼应，形成一种和谐的整体感。他的行书线条富有弹性，时而轻盈流畅，时而刚劲有力，在疾徐有致的节奏中，展现出书法的独特魅力。例如，在他的行书作品中，我们可以看到笔画的粗细变化、墨色的浓淡相间，这些变化不仅增加了作品的艺术感染力，也体现了他对书法艺术的深刻理解。

老有所为，艺术传承与创新

如今，已过八十高龄的刘源泉，依然保持着旺盛的创作热情。每天，他都会早早地来到书房，沉浸在书画的世界中，一写就是几个小时。在他看来，书画已经成为他生活中不可或缺的一部分，是他与世界对话的方式，也是他精神寄托的所在。

刘源泉的一生，是与书画艺术紧密相连的一生。他用八十余载的时光，在书画的世界里耕耘不辍，创作出了众多优秀的作品，为当代书画艺术的发展做出了重要贡献。他的艺术精神和创作态度，不仅为年轻一代的艺术家树立了榜样，也让我们看到了传统文化的强大生命力。相信在未来的日子里，刘源泉将继续在书画艺术的道路上前行，用他的笔墨描绘出更加绚丽多彩的艺术画卷 。