“辉光日新”名家谈｜蔡淑明：艺术需要不断被打破和重构

更新时间：2025-11-27 15:38  浏览量：2

潮新闻客户端 记者 陈新怡

“刚健笃实，辉光日新”，语出《周易》。寓意着艺术家既需勇猛精进，亦需潜心钻研，不断磨砺艺术语言，与社会生活的实践相映照，推动创作走向更广阔的天地。

在省委宣传部指导支持下，省文联连续13年开展造型艺术青年人才培养“新峰计划”，培育了459名新峰人才。本次展览从历届浙江省造型艺术青年人才培养“新峰计划”培育对象中，邀请43位中青年艺术家，汇聚150余件（组）精品力作，分“大地行走”“人间温度”“与古为新”三个单元，展开一场贯通传统与当下、个体与时代的叙事长卷，展现了浙江造型艺术在守正创新中的多元探索与时代风貌。

即日起，潮新闻·钱江晚报将带领大家深入了解这些不断“攀峰”的艺术家们，分享他们创作背后的故事。

蔡淑明

潮新闻·钱江晚报：请您介绍一下自己。

蔡淑明：大家好，我叫蔡淑明，毕业于中国美术学院版画系，进入温州大学发绣研究院工作至今。2016年，我以温州市民间文艺家协会会员的身份入选了“新峰计划”，2023年，我入选了“名家孵化”的培育计划。

潮新闻·钱江晚报：这次展览展出了您的3件作品，能否请您挑选其中一件为我们介绍一下？

蔡淑明：我比较想介绍《云山》系列的3个装置作品。这是我近一年来持续创作的一个系列，与我以往的发绣作品有所不同，它进行了一些比较大胆的尝试。

传统的刺绣艺术通常需要在绷紧的布帛上通过上下穿针来完成，这种形式在我看来可能存在一定的局限性，无论是在表现形式还是观念表达上，都让我感到有些受束缚，因此我很想寻求突破。在参与一些学习和交流活动的过程中，我从其他学员或导师的作品中汲取了灵感，最终创作出了一件完全脱离了传统刺绣框架的作品。

它的形式源于传统发绣，但我想要表达的是对中国传统山水意境的感悟。我选择“云”作为主题，因为在山水画题材中，“云”是一个常常被忽略，却又至关重要的元素。在我看来，它是构成山水画呼吸感与灵性的关键。

因此，在创作时，我希望能让“云”从山水画中“走出来”。我使用亚克力板，将头发一层层叠加其上，构建出云的意象，试图营造一种从二维空间向三维空间延伸的感觉。

我希望“云”这个题材，无论是在物理层面还是精神层面，都能实现这种“走出”。物理上，通过亚克力板的层叠，使其脱离我们对刺绣二维平面的刻板印象；精神上，正如我之前提到的，“云”在山水画中常常并非主体，即便占据较大篇幅，也常以留白等形式表现。我很想将这种即便平面、被忽视、仅以寥寥数笔或虚幻模糊印象存在的元素，从画面中真正地凸显并独立出来。这就是我创作《云山》系列的初衷。

潮新闻·钱江晚报：您的作品题材根植于传统，但表现形式却非常创新，甚至融入了版画等其他艺术的技法。我们特别好奇，在“守正”与“创新”之间，您是如何找到平衡点的？

蔡淑明：“守正创新”对于手艺人来说，确实是一个非常关键的切入点。从事发绣创作以来，我一直在思考如何平衡传统与创新以表达我的艺术观念。对我而言，“守正”是守住一种核心的力量。在不断创新的过程中，我也一直在反思，甚至自我否定，思考创新的边界在哪里才是合理的。

我本身是美术科班出身，在我的教育体系里，艺术需要不断被打破和重构。但当你进入一个传统技艺门类后，会发现打破某些规则可能并不被鼓励，因为这可能触及某些固有的概念或界定。“守正创新”，让我突然找到了主心骨。因为“守正”并非意味着墨守成规、完全不能突破，它更强调守住核心。对于发绣而言，这个核心可能是其独特的技艺精髓，也可能是材料（头发）本身所具有的特殊生命感，以及我们作为手艺人，在制作过程中倾注的手的温度和内心对艺术创作的渴望。在“创新”方面，只要我守住了这个不变的核心思想，那么在表现手法、与当代结合等方面，就有了不断探索和突破的精神支撑与空间。

就像我的这件作品，传统刺绣必须要有布帛作为载体，需要通过线（无论是头发还是丝线）在载体上上下穿针，通过线的疏密长短来造型。在《云山》系列作品之中，载体变成了有机玻璃，虽然可能减少了“刺”这个动作，但它依然可以在载体上一层一层地“绘制”出来。这既突破了材料的限制，也在形式上跳脱了刺绣通常是二维平面的认知，尝试营造三维的立体感。无论是载体还是形式，都可能不同于传统概念，但我相信，作品最本真的东西——比如头发的生命感，以及我想要传达的山水精神、天人合一的哲学观与文化内核——是保持不变的。

潮新闻·钱江晚报：您作为早期“新峰计划”的成员，后来入选了“名家计划”，这次作品又在“攀峰计划”中展出。能简单说说您的“攀峰”经历，在这个过程中，最深刻的体验是什么？

蔡淑明：我算是比较完整地参与了省文联从“新峰”到“名家”，再到“攀峰”这一整套培育体系的成员。从最初进入“新峰”到“名家”，我能感受到省文联定期组织的理论学习和每年的采风活动，不断拓宽着我们对事物的认知和视野。

就像我前面提到的，我现在的这件新作品，正是在学习交流的过程中萌生的。不一定是某位特定的老师或学员给了我具体意见，更多的是我们彼此之间的交流与分享，一步步促成了这件作品的诞生。这种影响是“润物细无声”的，无形中可能就给了你灵感，或者激励你去突破某些瓶颈。有时创作中遇到的困难，当下无法解决，但某次培训中的某个点可能就会触动你，让你茅塞顿开。

在艺术创作中，有时可能只是瞬间的灵感迸发，有了一点想做某件事或某件作品的念头，但并未形成清晰的思路或系列规划。而当需要参加展览或进行交流时，会迫使自己在有限时间内将其完成，并形成无论在技术还是思想层面都相对成熟、完善的作品。从这个意义上说，省文联的培育也起到了一种激励作用。

潮新闻·钱江晚报：蔡老师，您也提到了通过浙江省造型艺术人才培训以及相互交流，获得了许多创作灵感和新方向，那么您接下来的创作计划或新的目标是什么？

蔡淑明：《云山》系列其实是一个实验性的作品，无论在技术层面还是展陈方式上，都还有不够成熟和完善的地方。我希望能以这个系列为起点，进一步推进创作，尝试构建一个更具宏大叙事场景的作品。这可能意味着在作品的体量上、题材的架构上进一步拓宽，并尽可能融入其他元素，强化空间意识的表达。

我目前的创作试图突破二维，向三维空间感探索，但这还远远不够。我相信这个方向还有很大的成长和深化空间。

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