《国画的细节》 84 ：李衎何以以双勾设色法革新竹画艺术？

更新时间：2025-11-27 10:51  浏览量：2

1、李衎（1245-1320），字仲宾，号息斋，是元代著名画家，以画竹著称。他少年时家境孤贫，但凭借个人努力，最终官至从一品，这种从贫困到高位的经历塑造了他坚韧的性格和对生活的深刻理解，进而影响了他的艺术创作。李衎在仕途之余，将大量精力投入绘画，尤其擅长画竹，他的艺术生涯与官场经历相辅相成，使他能融合严谨的官场态度与艺术的自由表达。在元代，画竹是文人雅士的高尚追求，象征虚心和坚韧，李衎通过自己的实践，将这种精神内涵融入画中，反映了当时文人的理想。他的孤贫出身可能培养了他对细节的敏锐观察，这在他的画作中表现为对竹子形态的精细描绘。李衎在官场中接触到丰富的文化资源，包括与赵孟頫等文人的交往，这为他提供了艺术交流的平台，促进了他的画竹技艺的发展。他的生平不仅是个人的奋斗史，也体现了艺术如何从生活中汲取灵感，成为后世学习的典范。通过结合仕途与艺术，李衎开创了一种独特的画竹风格，强调写生与法度，为元代画坛注入了新的活力。

2、李衎高度重视写生，主张“师法自然”，这体现在他行数万里，足迹遍布中国南方，甚至出使交趾（今越南），深入观察竹子的生长姿态和品种差异。他认为，画家必须亲身体验自然，才能真实捕捉竹子的神韵，避免闭门造车的弊端。在《息斋竹谱》中，他系统阐述了竹子的种类、结构和画法，总结了丰富的实践经验，强调严守法度，同时鼓励创新。这种理念源于他对传统画论的继承，如借鉴前人的写生传统，但更注重科学观察和细节记录。李衎的写生方法不仅是外在模仿，更是内在理解，他通过反复观察竹子在风、雨、晴、雪中的变化，使画作充满动态和生机。在元代文人画盛行的背景下，李衎的师法自然主张与“逸笔草草”的风格形成对比，突出了他的严谨和实证精神。他的著作《息斋竹谱》不仅是一本技法指南，还包含对竹子生态的详细分类，如毛竹、淡竹等，这显示了他对自然科学的兴趣。李衎的这种方法影响了后世画家，推动了中国画竹艺术向写实与意境结合的方向发展，成为花鸟画中的重要流派。

3、李衎在画竹方面，尤其擅长双勾设色法，这种方法他学自五代画家李颇，并在鲜于枢的建议下进一步完善。双勾设色法表明用细线勾勒竹子轮廓，再填充色彩，设色清雅，注重疏密节奏，使画作既工整又生动。他的代表作《双钩竹图》现藏于天津博物馆，绢本设色，纵75.5厘米，横29.5厘米，这幅画展示了竹子的挺拔姿态，色彩淡雅，线条流畅，体现了李衎对自然细节的精准捕捉。在作品中，竹子枝叶交错，疏密有致，仿佛在微风中摇曳，充满动态美。双勾设色法在宋代已有雏形，但李衎通过个人实践，强化了色彩的层次和光影效果，避免了艳俗，体现了文人画的雅致审美。他常以巨石或淡景为背景，增强画面层次，使竹子更显高洁。这种技法要求高超的线条控制和色彩调和能力，李衎的写生经验为此奠定了基础。他的双勾竹画不仅技术精湛，还蕴含文化象征，如竹子的君子品格，对后世工笔画竹产生了深远影响，成为元代艺术中的瑰宝。

《双钩竹图》李衎，元代；绢本设色，纵75.5厘米，横29.5厘米天津博物馆藏

4、除了双勾设色法，李衎也精通墨竹画，学自宋人文同和金人王庭筠，以水墨为主，强调笔意和墨韵，追求“意到笔不到”的境界。他的墨竹继承了文同的写意传统，但融入自己的严谨法度，使画作在洒脱中见精细，常用浓淡墨色表现竹子的远近和质感，枝叶疏密有致，富有节奏感。文同以“胸有成竹”著称，王庭筠则简化形式，李衎吸收二者长处，形成独特风格：既重写生，又富文人趣味。他的墨竹作品虽流传较少，但史料记载显示他善于用泼墨技法表现风竹的动感，笔触迅疾却不失形似。与文同的含蓄相比，李衎的墨竹更显豪放；与王庭筠的简练相比，则多了一份细腻。这种画风在元代文人中广受推崇，赵孟頫的评价便印证了李衎的深厚造诣。李衎通过墨竹，表达了对自然和人生的感悟，将竹子的虚心劲节与文人情操相连，丰富了元代画坛，并为后世如倪瓒等画家提供灵感，推动了文人画的发展。

5、李衎的画竹艺术受到高度评价，尤其是朋友赵孟頫的赞誉：“二百年来以画竹称者，皆未必能用意精深如仲宾也。”这肯定了他对画竹的深入研究和用心，强调其在艺术史上的卓越地位。此外，他的儿子李士行继承父业，以工笔设色法画竹，父子风格相近，形成了家族艺术传承。李士行的画作延续了李衎的严谨法度和清雅设色，但在构图上更注重空间感，有所创新。李衎的《息斋竹谱》成为后世学画竹的重要教材，影响了明清时期的竹画发展，其写生理念和双勾技法被许多画家借鉴，如明代徐渭强调从自然中汲取灵感。李衎的艺术影响还扩展到海外，如日本和韩国，促进了东亚竹画艺术的交流。总体而言，李衎以实践和理论奠定了竹画在中国画中的崇高地位，其作品和思想延续至今，彰显了元代艺术的多元与深度。通过家族传承和广泛影响，李衎的竹画艺术成为中国文化遗产中的璀璨明珠。