朱良志生命美学的发掘与建构

更新时间：2025-04-02 12:25  浏览量：2

从生命的角度研究中国艺术和中国美学，是朱良志学术的重要特色。关于此一课题之研究，宗白华先生有开创之功，成就卓著。朱良志从宗白华“接着讲”，十余年来一直致力于此一课题的研究，深入挖掘、系统阐发中国艺术的生命精神，初步建构了中国生命超越美学的理论体系。

一 中国艺术生命精神的系统掘发

朱良志先生关于中国艺术生命精神的深入挖掘和系统阐发，集中体现于其《中国艺术的生命精神》一书中。该书是朱先生研究中国艺术和中国美学的奠基之作，1995年初版甫出，即受到学术界的关注，被美学家叶朗先生视为 20 世纪最后 20 年中国传统美学研究大发展时期关于“中国美学的总论”的最重要的成果之一[1]。在该书中，朱先生从四个层面深入剖析、系统掘发了中国艺术的生命精神：

其一，中国艺术生命精神的根源。朱先生认为，从总体倾向上说，中国哲学可以说是一种生命哲学，以生命为宇宙间的最高真实；中国艺术的生命精神，就是一种以生命为本体、为最高真实的精神，中国艺术的生命精神根源于中国传统的生命哲学。因此，朱先生首先在中国文化和哲学的背景上，探讨了艺术生命精神形成的内在机制。他选择了“生”（生命结构）、“时”（生命时间）、“气”（生命基础）、 “象”（生命符号）四个问题，逐一剖析了中国文化和哲学影响艺术生命精神的内在逻辑点：中国人以生命概括天地的本性，天地大自然中的一切都有生命，生命是一种贯彻天 地人伦的精神，一种创造的品质；中国人有一种独特的时空观念，时空合一，以时统空，无往不复，强调生命的节奏化；中国人眼中的世界是一气化的宇宙，这气化的世界是一个流动、欢畅、生生相联又绵延不绝的生命全体；汉字之象和易象是中国文化中两种重要的生命符号，中国人在汉字和易象影响之下产生了一种言象互动的哲学传统，这也为以象为基元的中国艺术论的产生提供了理论支持。朱先生强调，这些文化哲学思想和传统体现出与西方不同的特质，正是这些独特的文化哲学因缘造就了中国艺术独特的生命精神[2]。

其二，生命精神在艺术中的体现。朱先生指出，中国艺术家以体现生命为艺道不二法门，生命精神在中国艺术的大多数领域都有不同程度的体现，尤其在诗、书、画、音乐、戏曲、园林、篆刻等领域表现较充分。朱先生选择了画、书、园林三个类型，对中国艺术生命精神作了一些实证性的研究。通过这种研究，朱先生发现，重视生命是横亘于中国艺术背后的重要纲领，正是这点影响了中国艺术家的思维方式，塑造了中国艺术的一些独特形式，制约着艺术的历史发展，培养了中国艺术家的独特趣味，也形成了中国独特的艺术观念。如关于中国画，朱先生认为，重视生命是中国画的最高纲领，中国画家通过绘画创作来体验生命，以绘画形式来显现生命，在绘画中安顿生命；对生命的推重影响中国画的发展道路，中国画在发展过程中之所以会出现两次大的转型（由重人物到重山水，山水画由重青绿到重水墨），主要在于中国画家独特的生命意识；中国画在选题、经营位置、用笔、用墨等方面都受到追求生命传达意识的影响，中国画家追求的空灵、韶秀、清逸、混莽、枯淡、荒寒、苍古、萧疏、烟润等境界其实就是生命的境界，只有从生命的角度着眼，才能破译出这些画境深层的秘密[3]。

其三，中国艺术生命精神相关概念研究。重视生命是中国艺术的精神命脉，这使得中国艺术显示出特殊的气质和风韵，在理论上也有相应体现。因此，朱先生别具慧眼地选择了中国艺术论中的五个重要概念即“明”“远”“新” “适”“圆”进行研究，从不同侧面展示了中国艺术重视生命的独特魅力。在朱先生看来，“明”是中国艺术追求的光明境界，光明是自我生命的回归，中国艺术家以生命之光观照万物，意象在光亮中化生，中国艺术中通灵透莹的空明 美、充实光明的雄浑美、光明鲜亮的雅洁美都是与光明相关的艺术境界；“远”体现了中国艺术的生命距离观，中国艺术在远的距离中淡化了、空灵了、迷蒙了、缥缈了，中国艺术中“远”的学说实际上是一种生命距离说，它以生命为 中心，通过距离来展开生命、激荡生命，在距离中净化生命、安顿生命、提升性灵，最终回归于宇宙的大生命，并在距离中观照生命，展示生命的无上美感；“适”体现了中国艺术独特的生命愉悦观，中国古代审美愉悦观可以分为由低到高的三个层次，即“适人之适”（具有生理和伦理倾向的一般愉悦）、“自适其适”（摒弃功利的自由愉悦）、“忘适之适”（忘却愉悦的终极愉悦）；“新”是中国艺术中所奉行 的独特生命创造精神，生命之新是中国艺术追求的根本目标，中国艺术的魅力来自于它的生命常新的特质和昂然不朽的创造精神，中国艺术的创造精神是一种生命的创造，中国艺术的新颖特质是一种生命的新颖；“圆”体现了中国艺术特殊的生命整体观念，艺术生命生于圆而归于圆，并在圆的世界中自在兴现，由此“圆”成一充满圆融的生命世界[4]。其四，中国艺术的生命体验理论。朱先生指出，与重逻辑、重认知的西方哲学不同，中国哲学重了悟、重直觉，不强调外向求知，而强调反己内求，强调性灵的颐养、心灵的开悟，以此作为安顿生命之方式。在此基础上产生的中国美学具有丰富的生命体验理论。在《中国艺术的生命精神》中，朱先生还对中国艺术的生命体验理论作了清晰的勾勒。他认为，中国古代审美体验论包括三个重要的理论层面，即虚静、共感、物化，这三个层面大致形成一种由此及彼、渐进深入的心灵程序，虚静是体验的发端，共感是体验的展开，而物化是由此而达到的高峰体验：虚静是神定，通过心斋而凝神于一；共感是神入，物我之间呈现交相往复的运动；物化是神合，由此物我浑然一体，臻于生命的畅达之境[5]。

二 中国生命超越美学的初步建构

朱先生在《中国艺术的生命精神》的基础上，又经过多年的思考和研究，终于在 2006 年出版的《中国美学十五讲》中，明确提出了“生命超越的美学”的观念，初步建构了中国生命超越美学的理论体系。应当指出的是，朱先生的 “生命超越美学”，与 20 世纪 90 年代以来学界所谓的“后实践美学”中的“生命美学”或“超越美学”有着根本的不同。朱先生的“生命超越美学”，是以中国传统的生命超越哲学为其根基的，体现了鲜明的中国美学的本土立场。朱先生在《中国美学十五讲·引言》中即明确有言：“关于中国美学的研究，我以为不是中国有没有美学的问题，而是中国到底有什么样的美学；从内在逻辑中把握中国美学的特 点，不把中国美学当作论证西方美学的资料，是当今中国美学研究不可忽视的方面。”[6]朱先生的《中国美学十五讲》正是“尝试通过中国美学发展自身的逻辑，去接触它的核心问题，理出一个初步的线索”[7]。

朱先生强调，中国哲学是一种生命哲学，它将宇宙和人生视为一大生命，一流动欢畅之大全体，生命之间彼摄 互荡，浑然一体；人超越外在的物质世界，融入宇宙生命世界中，伸展自己的性灵，是中国哲学关心的中心，生命超越是中国哲学的核心。由此，朱先生指出，在这样的哲学背景下产生的美学，不是西方感性学或感觉学意义上的美学，而是生命超越之学；中国美学主要是生命体验和超越的学说，它是生命超越哲学的重要组成部分。他说：“中国美学纯粹体验中的世界不是物质存在的对象，不是所谓‘感性’（sensibility），而是生命体验的真实（truth）。或者可以这样说，中国美学的重心就是超越‘感性’，而寻求生命的感悟。不是在‘经验的’世界认识美，而是在‘超验的’世界体会 美，将世界从‘感性’、‘对象’中拯救出来，方为正途。在中 国美学中，人们感兴趣的不是外在美的知识，也不是经由 外在对象‘审美’所产生的心理现实，它所重视的是返归内心，由对知识的荡涤进而体验万物，通于天地，融自我和万 物为一体，从而获得灵魂的适意。中国美学是一种生命安顿之学。”[8]

在《中国美学十五讲》中，朱先生扣住“生命超越”的精神来讲论中国美学，同时也初步建构了中国生命超越美学的理论体系。他从中国传统美学的吉光片羽中提炼出十五个问题，均是生命超越美学的重要问题。这十五个问题，亦 即十五讲，可分为三个意义单元：前五讲，分别从道、禅、儒、骚以及气化哲学五个方面，追踪生命超越美学产生的根源及其流变，这是生命超越美学的根源论。就美学而言，朱先生认为，道家哲学要在齐同万物、冥然物化；禅宗确立世界本身的意义，青山自青山白云自白云中，就包含这样的思考；楚辞具有唯美和感伤的传统，给中国美学注入特别的气质；儒家哲学强调创造新变；传统的气化哲学强调天地大自然为一生命流荡的世界，等等，这些对确立中国生命超越美学的基本特点起到了关键作用。中间五讲，集中讨论中国美学在知识之外（无言之美）、空间之外（灵的世界）、时间之外（永恒之美）、自身之外（以小见大）、色相世界之外（大巧若拙）追求美，体现出独特的超越美学旨趣，这是生命超越美学的形态论。而后五讲，则是对生命超 越美学范畴的讨论，涉及境界、和谐、妙悟、形神和养气五个基本范畴，这是生命超越美学的范畴论[9]。

参考文献

[1]叶朗.中国传统美学研究的大发展[M]// 欲罢不能.哈尔滨：黑龙江人民出版社，2004：98-105．

[2]朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥：安徽教育出版社，2006：1-132．

[3]朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥：安徽教育出版社，2006：133-236．

[4]朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥：安徽教育出版社，2006：285-374．

[5]朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥：安徽教育出版社，2006：237-284．

[6]朱良志.中国美学十五讲[M].北京：北京大学出版社，2006:3．

[7]朱良志.中国美学十五讲[M].北京：北京大学出版社，2006:399．

[8]朱良志.中国美学十五讲[M].北京：北京大学出版社，2006:2．

[9]朱良志.中国美学十五讲[M].北京：北京大学出版社，2006:3．