全民艺术浪潮下的消费大观
更新时间：2025-11-28 12:34 浏览量：2
当下文化消费浪潮在各地蓬勃上演，展现出巨大的增长潜力。以上海的三场现象级展览为例，在上海博物馆持续13个月的《金字塔之巅：古埃及文明大展》展厅内，788件来自埃及的珍贵文物前人头攒动，其中95%的文物为首次登陆亚洲，社交平台上满是在古埃及猫神巴斯特雕像旁“与喵星人共赴千年之约”的合影分享。蝉鸣裹着热浪漫过城市街巷，浦东美术馆的奥赛展览更显熙攘，《梵高在阿尔勒的卧室》装置前挤满打卡的观众，“夜场”也依旧热闹不减，首夜数据显示，22时馆内仍有近800名观众，23时20分仍有300人尚未离场，观展人次已突破60万。上海展览中心的书展也密集举行新书首发、名家讲座等活动，傍晚“阅界夜市”的文创摊位上，插画便利贴、旋转初心笔成了青年观众抢购的伴手礼。从埃及展277万人次观展，到奥赛展破60万人次观展，再到上海书展场场爆满，这些现象级展览的热度，不仅印证了文化消费的强劲活力，更折射出市场结构转型期的广阔前景。
国家统计局数据显示，2024年全国规模以上文化及相关产业企业实现营业收入141510亿元，较上年增加8046亿元，同比增长6.0%，凸显文化艺术消费的增长潜力。全民艺术浪潮绝非偶然，其背后是不同群体消费观念的层层驱动、艺术价值向产业与社会双向延伸的综合作用。在全球艺术市场格局深度重构的当下，群体的更新与审美的迭代，为文化话语权的重构注入新动能。
01
需求驱动：金字塔
式的艺术消费新观念
全民艺术消费浪潮下，“谁”在消费艺术？不同人群的需求差异，构成了“金字塔式”的消费新观念，不同群体的消费需求层层传递、相互支撑，共同推动全民艺术消费落地为真实的市场图景。
高净值人群的财富配置刚需
不限于传统的收藏审美导向，如今高净值人群更是将艺术纳入资产组合，其核心诉求是财富的保值增值。艺术品的抗通胀属性以及与股票、房产的低相关性等特质，使其成为资产配置的重要选项。
为匹配高净值人群对艺术品财富配置的专业性、稀缺性、文化性的极致追求，艺术市场也同步升级服务。一方面，艺术金融模式持续创新，艺术银行、艺术品信托、产权交易等不断完善，探索艺术金融高收益与高风险的平衡机制，如深圳文化产权交易所推出的“全国文化大数据交易中心”，其2024年的交易额已超30亿元。另一方面，定制化服务与风险保障并行，既有艺术机构提供高端个性化收藏方案，也有金融工具为艺术品创作、交易、流通、消费和收藏等环节保驾护航，如2024年11月，华泰财险为“纪念齐白石诞辰160周年特展”提供专业保险解决方案，保额超10亿元。当然，在金融助力艺术流通的同时，艺术品市场的风险性与金融工具的合规性也不容忽视。
中产阶层的理财新哲学
区别于高净值人群的大额投入，中产阶层更倾向于轻量化的艺术消费，其消费选择多集中于平价版画、文创产品、艺术众筹等领域：这样既不必承担高额的收藏成本，又能通过艺术消费提升生活审美，同时也期待小众艺术品类的价值成长，兼顾审美价值与潜在收益。这一理财与审美结合的“新哲学”，让艺术消费从奢侈选项变为进阶选择，也为市场注入了更稳健的中端消费力。
普通民众的消费需求升级
“逛博物馆买文创”的生活方式正是全民艺术消费的直观体现。国家文物局数据显示，2024年全国博物馆接待观众超14亿人次，较2023年再创新高。值得注意的是，以中国国家博物馆为例，2023年和2024年进馆参观的35岁以下年轻观众占比均超过60%，这也印证着推动艺术展览、艺术衍生品市场爆发的新兴力量——千禧一代与Z世代的消费特质。这两个群体成长于数字技术加速发展、中国经济高速增长以及全球化快速变革的“黄金”历史时期，他们形成了一套追求独立自我、个性意识、潮流时尚、运动健康的生活观念。市场迎来新的消费审美观，产品也从运用浅层文化符号走向挖掘深层文化内涵。以泡泡玛特为例，其聚焦于千禧一代和Z世代的“情绪价值”，持续引领具有IP故事属性的盲盒经济和潮玩行业。事实上，年轻群体偏爱有文化温度的消费选择，不仅推动了艺术衍生品市场的繁荣，更让艺术消费成为优秀文化创造性转化的重要载体。
02
产业延伸：消费升级
带动产业文化艺术化
在产业发展层面，艺术消费推动产业从功能导向转向审美与功能共生，即“产业文化艺术化”。首先便体现在实体产业的审美升级上，服装行业从“基础款”转向“设计师联名款”，家居领域兴起“艺术定制风”，餐饮行业则将“吃饭”升级为“沉浸式审美体验”。这些转变的核心，是产业从满足物质使用转向提供精神附加值，而艺术正是提升产品溢价、实现差异化竞争的关键。
在此基础上，产品的艺术化还催生了产业新生态：一方面，艺术衍生品、艺术服务等新赛道快速崛起；另一方面，传统产业与艺术领域的边界被打破，形成“共生链条”。以2024年陶溪川春秋大集为例，作为陶溪川文创街区每年最大的国际陶瓷艺术交流平台，市集、事件发布、论坛演讲、艺术展览、互动演出、手工艺创新论坛等一系列活动不断推出，将景德镇营造为陶瓷工艺的学区、社区和景区，既提供了艺术展示空间，又带动了周边餐饮、零售、住宿消费，激活了区域经济。从“小众圈层”走向“大众经济”，文化艺术产业已成为国民经济发展的重要增长支柱。
03
社会效果：打造人文
智慧城市和乡村振兴
全民艺术浪潮的社会意义，不限于经济层面的产业增长，更延伸至时代发展的核心命题。当智慧城市建设转向“以人为本”，艺术便是不可或缺的人文底色。公共空间的艺术化改造，如上海静安雕塑公园将当代雕塑融入生态绿地，为市民提供日常休憩与审美熏陶的双重场域。类似这样的艺术新空间，打破了传统镜框式舞台空间，重构传统剧场、商业场所、办公楼宇、会馆堂所、老旧厂房、历史街区、公园景区的空间功能，让城市从“满足生活功能”升级为“承载精神需求”。2024年12月，北京演出娱乐行业协会公布了首批25家北京市级演艺新空间名单，突出专业性与创新性、沉浸式与参与感的统一，映射出文化消费新体验的发展趋势。
以消费为纽带，艺术既为智慧城市注入人文温度，也为乡村振兴提供造血动能。通过激活文化资源、重构产业形态、吸引人才回流，形成乡村文旅融合的新生态。安徽黟县碧山村以“碧山书局”为核心，联动艺术家驻村计划，将传统农耕文化转化为“碧山工销社”文创产品、“碧山丰年祭”乡村艺术节，带动周边民宿入住率提升与农产品溢价，让村民从“参与者”变为“创作者”，实现社会价值的多维提升。
04
价值平衡：赋予科技
灵魂与引导财富向善
科技与财富是推动社会发展的重要力量，艺术在其间起到平衡作用，为之注入人文关怀与价值导向。在2024年第六届北京当代艺术博览会上，多家机构共同发起“数字艺术共享画廊”倡议，推动水墨、架上绘画和公共装置的数字化，推动经典与潮流的结合，展示了运用数字技术创作的加密数字版画、数字雕塑等诸多艺术作品，实现从艺术原作到创意衍生的价值链拓展。在科技领域，数字技术与艺术的深度共生，既让艺术表达突破话语边界，也因艺术化叙事避免了工具化陷阱，提升了沉浸感与人文性。
回归人文视角，如今的艺术消费，已不再仅追求“利己”，而是延伸出“利他”属性，转向公益价值。在销售环节，如深善2025慈善拍卖会由深圳市文学艺术界联合会、深圳市慈善会与荣宝斋（深圳）拍卖有限公司联合发起，汇聚艺术名家的精品力作进行慈善拍卖，所筹善款专项用于深圳对口帮扶地区的文化援助及本地公益文化事业发展。在创作环节，北京文化产权交易所联合金融机构推出的“创作贷”，为符合资质的艺术作品提供质押融资服务，助力艺术家创作，引导财富向善而行，实现财富增值与社会效益的双赢。
纵观文化消费的活力迸发，其背后是全民精神消费崛起后对中华传统文化的溯源追寻，其所折射的不仅是一种消费现象，更是一种文化现象——既契合新时代“满足人民日益增长的美好生活需要”的奋斗目标，也呼应“推进文化自信自强”“促进物质文明和精神文明相协调”的政策导向。在文化强国建设进程中，民众顶着夏日热浪走进展厅触摸艺术脉络、体悟典籍温度，既让文化消费成为滋养精神的载体，更让精神丰盈成为美好生活的核心内涵，呈现出以文化赋能日常生活、让精神文明建设成果切实转化为美好生活获得感的时代图景。
作者：
范
勇 李佩婷
「亚洲艺术品金融商学院，范勇为院长」
责任编辑：薛小玉
排版：刘雅丹
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