艺术之家系列 | 解构与重构：李家峰余红艺术共生体的视觉语法研究

更新时间：2025-04-02 22:17 浏览量：3

李家锋肖像速写 2025年3月22日，徐之腾写于达州米城乡。

在当代中国油画领域，李家峰与余红的创作构成了独特的视觉语法对话系统。这对夫妻艺术家以差异化的语言体系，构建起具有互文性的艺术共生体，其创作实践为中国油画的本土化探索提供了重要的方法论样本。

李家峰的创作体系建立在对传统山水画论的批判性重构之上。他创造性地将"皴法"转化为油画的线性解构语言，在油画风景油画中以特立独行的中国水墨思维解构风景重组画面，画面充满诗意与情怀，画中用笔势头首尾相接，游丝般的阴阳细线穿梭交织，似皮肤下的毛细血管源源不断地为画面意境提供养分与活力。在写生中，他善用笔和刀专营各种肌理效果。尽力突破油画媒介的物理属性限制，使画面呈现出宣纸般的渗透感。

余红的创作轨迹无什么所谓的演变过程，只有先天的秩序美学呈现。她总是在不经意间将物象转化为自己独有的视觉符号，形成余红油画单纯的形式法则，画面看似轻松直白的物象造型倾注了作者不一样的纯真个性艺术思维。作品自然生长，虽自由但严谨。见其作品有种"天有时，地有气，材有美，工有巧"的造物智慧。

了解过两位夫妻艺术家的绘画日志后。有种莫名的羡慕。这些赋予视觉美感的作品是相互的艺术碰撞，更是田园生活模式的窠臼。在当代艺术语境下，李家峰与余红的创作共同构建了"新文人画"的当代范式。前者通过解构主义策略实现了传统笔墨的当代转译，后者以秩序美学重构了似工笔重彩的物质性表达。这种差异化的艺术实践，为中国油画的本土化发展提供了可资借鉴的双重路径。当我们凝视这些作品时，看到的不仅是两位艺术家的个体创作，更是中国当代艺术在传统与现代之间寻找平衡的集体智慧。

李家峰作品：

徐之腾艺术空间收藏

2025年3月21日-23日，写生中国巴山分部的艺术家在达川米城乡写生时,李家锋余红夫妻起写生。

余红肖像速写 2025年3月22日，徐之腾写于达州米城乡。

菜鸟是一个网络用语，俗指新手，也指基础水平较低者。然而就这样一位菜鸟在绘画领域却以独有的视觉和表达手法清奇于众。我们见过太多的依样画葫芦而失去了绘画该有的画意及思想。是所谓的绘画基础磨灭了其绘画该有的灵魂还是你根本不适合用绘画表达情感？

从余红的绘画中不难看出，其表现的山水树木房屋真的很简单，简单得没有任何形容词，她的造型是那么的直白，每个图像甚至去掉了它本身的明暗光影转换，皮肤肌理的变化。剩下的就只有那看似蹩脚的粗糙的甚至没有透视的外形。但它就莫名地影响和感染着每一个人的心灵世界！

重庆市忠县美术家协会主席余胜这样评价余红的作品：架上绘画发展到今天，绘画语言已经感觉穷入末路，日渐式微。大家都是在强制挪用于相互嫁接！挣扎在自我语境中。像余红作品这样。从大自然中吸取的纯粹图式，又把生活中养的两条狗“黑娃儿”与“油画儿”用心、用爱植入画面，使作品具有不朽的生命力！其实绘画早已作为艺术的一种精神力量存在于人群中间，伴随着类文明的发展一路走来。而余红充分地把生活作为激发艺术的奇思妙想的资源，可以说是抛开了绘画基础训练中太多的理论禁锢，快速切入到对象的本质，或者说她只能简单地观察到每个事物的最动人之处！不浮夸，不做作！

我们有时把一件事想说得太明白不得不动用太多的借用，比喻以及大量的形容词，殊不知离我们想要表达的越来越远！这跟一个创造了计算机时代，没有简化工作而繁琐了我们的生活状态，那么它有何意义？弄巧成拙！

余红的绘画及时地唤醒着每一个绘画工作者，让我们回归绘画本来的目的，技艺是帮助我们更好的表达主题，表达思想。当需则用之，不需则弃之。而不是在技术层面上卷来卷去而忘记自己真正要的是什么？不要拿多样的形式，不同的观念来搪塞自己！去看看那些AI制作，人工制作的大展作品吧！该醒了！熟练掌握一门语言是用来说话的，不是用来把一件事说糊涂的！

文：李家峰

余红作品：