所以，艺术到底怎么评？
更新时间：2025-04-03 01:04 浏览量：2
以上是本次「大众展评」工作坊中，来自不同背景的观众针对他们印象深刻的展览，用一句话写下的一部分评论。
“如何评价艺术”是一个很大的命题，但具体到每一位观众，它又是一个个关乎我们切身的看展体验的问题。艺术从来不是单向的宣言，而是一场持续对话的开端。当我们在展览现场驻足、思考、困惑或共鸣时，每一个瞬间都在为作品注入新的生命。在巴塞尔艺术展香港展会期间，《Wallpaper*中文版》发起了一场特别的实验——「大众展评」工作坊。我们抛开预设的权威解读，转而邀请观众以直觉为笔，以经验为纸，共同书写对艺术的多元理解。
*
活动现场：Wallpaper*中文版 X 巴塞尔艺术展香港展会
「大众展评」工作坊
从“机构性质”的探讨到“感官认知”的实践，从空间路径的设计到诠释工具的运用，45分钟内，大馆当代美术馆教育与公共项目策展人王莉莉（Veronica Wong）带领观众“以关键词为方法”，捕捉那些稍纵即逝的观看火花：评论从未死去，它只是回归了最原始的形态——人人皆可参与的公共实践。
让我们回到那个充满碰撞的下午，重温对话中生长出的思想枝蔓。或许，下一次当你站在作品前，也会听见自己内心未被言说的评论正在成形。
Veronica：从我的实际经验出发，分享一些方法和思考，希望能帮助大家更好地走进展览，理解艺术背后的逻辑。 在艺术领域，机构的性质往往决定了它的展览方向和运作模式。简单来说，我们可以把艺术机构分为两大类：有收藏的和没有收藏的。
有收藏的艺术机构通常拥有自己的藏品体系，比如香港的M+视觉与艺术博物馆、伦敦的泰特美术馆等等。其工作人员会基于馆藏进行梳理和研究，采取常设展和特展相结合的模式。结合研究线索，深入探讨艺术史上的某一主题或艺术家的创作实践。
然而，没有收藏的艺术机构不以收藏为核心，而是更关注当下的艺术实践和社会议题。它们的展览以临时性的居多。比如，我所在的大馆就是一个非营利的当代艺术机构。我们没有固定的收藏，而是通过委托新作品来推动艺术家的实验性创作。我们的展览常常聚焦于本地艺术生态、亚洲与国际艺术的对话以及社会性议题。
*
活动现场：Wallpaper*中文版 X 巴塞尔艺术展香港展会
「大众展评」工作坊
在大馆，我们近期推出了名为“突破”系列的展览项目，它由三个独立的个展组成，每个展览都包含大量的新委托作品。我想通过这几个案例，让大家更直观地理解非收藏型机构的工作方式。
“艾莉斯亚·夸德：彼托邦”是这位波兰裔艺术家在香港的首个美术馆个展。展览展出艺术家的九件作品，以及因应大馆F仓历史和建筑而创作的全新委约装置。《等候亭》是夸德受大馆特别委约，为监狱操场创作在香港的首个场域特定装置。这意味着这件作品和这个空间的历史、文化紧密相连。
如果把这个装置搬到另一个地方，它可能就不再成立——因为它是在和这个空间的记忆对话。*
展览现场：艾丽斯亚·夸德，「等候亭」，
大馆监狱操场，香港，2024，
相片鸣谢艺术家及大馆当代美术馆。摄影：Jimmy Ho
胡晓媛的展览“异路”是艺术家在中国香港的首个美术馆个展。她带来了7组12件大馆全新委托作品，探讨了人类孕育与自然演化的复杂关系。除了展厅内的作品，她还为大馆“44平方米”和“55平方米”系列创作了两幅新作，同时在大馆检阅广场展出。
“梅芙·布伦南：物方志”汇集了这位常驻英国艺术家过去的代表性作品，也有专门为这次展览创作的新作。这种“回顾+新作”的模式，让观众既能了解艺术家的创作历程，又能看到他们最新的探索。
这三个展览的共同点是：它们都包含大量的新委托作品。这正是非收藏型机构的独特价值——我们不只是展示已有的艺术，而是推动艺术家去尝试新的可能性。美术馆如何利用展览空间？作品的排布如何影响观展路径？
Veronica：我们会收集观众常问的问题——有些可能看起来跟艺术没什么关系，比如“展厅为什么这么黑”，或者“电梯为什么到不了某个楼层”；而后，我们用视频的形式来回应这些好奇。
像“电梯到不了某层”这种细节就暗藏了观展路线的设计逻辑。我们一直在探索：划分空间与引导路线未必一定要通过砌墙或者重建结构来完成。比如胡晓媛的“异路”展览中，艺术家用纱幔和灯光营造出迂回的路径，以此来模糊白昼和黑夜的界限——这和展览主题紧密相关。艺术家希望带领观众质疑“既定路线”：我们需要跳出惯性思维，才能重新审视时间和存在的命题。
*
展览现场：「胡晓媛：异路」 ©大馆 Tai Kwun
与此同时，艾莉斯亚·夸德在“彼托邦”展览里则使用了镜面构建出多重宇宙的错觉。观众一进入展厅就会察觉到异常：挂钟逆时针转动，不同材质的物体以非常规方式平衡......这些刻意营造的“错位”让人瞬间反思我们习以为常的度量系统是不是被规训的认知？
* 向左滑动
展览现场：「艾莉斯亚·夸德：彼托邦 」，
大馆当代美术馆，香港，2025
相片鸣谢艺术家及大馆当代美术馆。摄影：Jimmy Ho
Veronica：
除却空间本身，我们还有很多方式去“观看”作品——不仅是物品或者材料，感官的、情绪的体验同样能让我们深入理解一个展览。现在很多机构展示当代的观念艺术作品，常常会使用非常多元的媒介，而不同的作品带给观众的情感体验也因人而异。艺术家在创作时，有时也会将观众的回应考虑其中。在大馆的三场展览里，胡晓媛的“异路”就无法用图片完全传达。但如果你来到现场，会发现她的每一件材料背后都隐藏着情感和故事。例如，她有一件作品使用了一种对虾——它们被困在像笼子一样的植物结构中，既共生，又共亡。这种材料本身就携带着强烈的叙事与情绪。
当我们看到展览时，第一时间的本能反应与情感联结没有一个绝对的“正确答案”，每个人的视角都可以是不同的。再比如艾莉斯亚·夸德的胶椅与石头，你可能会疑惑：为什么一个看似如此脆弱的胶椅能承载这么重的石块？这其实是艺术家在挑战我们对材料的固有认知。我们总觉得胶椅是轻便的、临时的，而石头是沉重的、永恒的，
但艺术家偏偏要打破这种刻板印象，让观众去反思：材料的可能性是否被我们的偏见所限制了？* 向左滑动
艾丽斯亚·夸德，《状态（相互矛盾）》，2022-2024.
相片鸣谢艺术家及大馆当代美术馆。摄影：Jimmy Ho
最后，我想要分享我们去年开始的“打开盒子”项目，这是一个关于“感知”的实验。在周末的一个表演项目中，我们会感受到每个人对于时间的感受完全不同——有人觉得漫长，有人觉得转瞬即逝。这个实验项目本身就是集体创作，
我们邀请艺术家与观众一同参与，把所谓的“白盒子”空间从艺术家和策展人的专属领域，变为一个共同创造的现场。美术馆可以提供哪些资源和工具，帮助观众拓展观看的维度？
Veronica：在我们项目企划的初期，最核心的思考就是——观众不只是来观看，更是要真正参与建构这个项目。比如上面提到的“打开盒子”就像是从零开始搭建一个微型社区，不只是物理意义上的“建房子”，我们还设计了邮差、议员这些角色，让观众以不同的身份参与社区议题的讨论。
*
大馆公共教育项目 Home Sweet Home ©大馆 Tai Kwun
* 向左滑动
大馆公共教育项目 Home Sweet Home ©大馆 Tai Kwun
连为小朋友准备的“漫游日志”都不是传统导览册，它更像是一本“星际护照”——我们把美术馆变为“艺术星球”，
让孩子们通过触摸材料和感知空间来建立自己的观展路径，让他们在美术馆的空间内感到安全和被接纳。* 向左滑动
大馆“漫游日志”导览册 ©大馆 Tai Kwun
我们会邀请大学的教授和学生一同开发新的美术馆工具，以打破我们作为从业者的固有认知。针对展览，我们选出了九个关键词，并给关键词做出新的定义。在诠释的过程中，我们会刻意避开“主义”和“流派”这些大词。
例如，夸德的“时间系统”，在科学家眼中是精确的刻度，但在艺术家的镜面宇宙里就变成了可逆的、可被质疑的规则。* 向左滑动
展览关键词 ©大馆 Tai Kwun
在大馆的二楼，我们设置了一个特别空间叫“Hi! & Seek”，来承载这些美术馆特别制作的、帮助观众进入展览的材料和工具。正如空间名字所提示的：在美术馆，先“遇见”，再“深究”。
*
大馆“Hi!&Seek!"特别空间 ©大馆 Tai Kwun
现场观众有什么看法？
在工作坊收集到的问卷调查中，不少人将巴塞尔艺术展香港展会作为选择和评论的对象，并在评论中使用了“欢聚一堂”、“激动人心”这样的词汇。这似乎侧面印证了近期被热门探讨的话题：在艺博会上，观众到底能否学习到艺术呢？
世界顶级艺博会作为超越常规展览的存在，更像一个融合了学术、商业与文化权力的"艺术生态系统”的缩影，其具备凝聚效应的行业影响力大过了展出的艺术作品本身。除此之外，艺术作品中的媒介与材料如何承载历史，与观众的记忆发生可感的互动也成为了引发评论的关键。
例如，CHAT六厂的《涌动的暗线》用织物作为宏大社会变革的视觉线索，胡晓媛在大馆的展览“异路”以“柔弱”界定雕塑，观众在等待M+藏品中的互动游戏作品时的关键词“耐心”……东京都现代美术馆内的坂本龙一特展也被不止一次提及。
当艺术脱离其传统的视觉主导，实现与其他类型艺术形式的跨界融合，充分调动观众的感官和情感体验，也成为了当下展览正在实验的方向之一。策划/主持：吴亦飞
撰文：盛泺颖
设计：Li Vee
统筹/制片：甜甜
编辑：Ziyu
执行：杨叶、Soco
编排：wangtt
视频制作：大湾视频
监制：蔡晓莉
动态设计：莫宗耀
图片致谢大馆当代美术馆与Veronica Wong