“与物为春·刘万鸣艺术展”众家谈㉜ | 杨晓阳：他真正做到了“守正创新”

更新时间：2025-11-28 13:51  浏览量：2

11月9日，“与物为春——刘万鸣艺术展”在山东美术馆启幕，集中呈现中国美术家协会副主席、中国国家画院院长刘万鸣40载艺途积淀的500余幅力作。展览涵盖人物、花卉翎毛、走兽、竹石、瓜果杂项等多个题材，既见传统文脉之承续，又显时代精神之新貌，全面勾勒出艺术家深邃的美学追求与丰沛的创作活力。开幕当日嘉宾云集，反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受“与物为春”的笔墨温度。

——编者按

我谨代表中国文化艺术发展促进会对刘万鸣此次展览表示祝贺。此次刘万鸣将其40年艺术探索的成果，以系统、完整的方式在山东美术馆集中呈现，意义非凡。此前该展览已在多个省份巡展，而此次落地山东，不仅是一次艺术展示，更是一次深层次的文化对话，生动体现了中国国家画院与山东美术界长期紧密的合作关系。我每次来山东，都能感受到这份深厚情谊与艺术共鸣。

记得上一次应山东方面邀请，我曾受邀率中国国家画院团队在此举办大型展览。当时我说，这是一次美术界的接续；而今天这场以刘万鸣个人命名的展览，不仅是一场展览，更是一种态度、一种姿态——是他对艺术、对学术、对中国国家画院建设使命的深刻理解与坚定践行。用“守正创新”四个字来形容，是很恰当的。

首先谈“守正”。作为一名艺术家，首要的是人品。刘万鸣出生于河北，成长于天津，燕赵之地自古多忠勇豪杰，这种地域气质深深烙印在他身上——忠诚、厚重、可交、可靠。他的人格修养，正是“守正”的根基。他在天津美术学院接受了系统而扎实的艺术训练，贯通古今、融汇中西。尤其在党的十八大以来，面对新时代文艺思想的指引——即马克思主义基本原理同中华优秀传统文化相结合的文化思想，他不仅有所感悟，更有自觉的追求与坚守。

《碧空无际》 纸本设色 361x192.5cm 2014年

走进展厅，只需十分钟，便能感受到他作品中那份纯正的中国气派：从技法到精神，无不体现出对传统的深刻继承。我认为，中华文化的精神可以从三个层面理解：一、民族精神：自强不息，厚德载物；二、文化精神：阴阳合一的中庸之道；三、艺术精神：大美为真的写意精神。

这三种精神，在刘万鸣的为人、为艺、处事中得到了充分彰显。他是这一精神体系的践行者、倡导者，更是默默奉献的实干者。

我想举三个例子说明他的品格：其一，尊师重道，不忘本源。他常提起恩师张蒲生先生——天津美术学院原副院长，这是一位低调谦和、技艺精湛的花鸟画家。尽管张老并不广为人知，但刘万鸣始终铭记师恩，反复向人推介其艺术成就。这种对前辈的敬重与传承意识，令人动容。

其二，坚守使命，力推重大主题展览。中国共产党成立100周年之际，中国国家博物馆原计划举办刘文西先生大型回顾展，但因场地费用高昂一度搁置。我将此事告知万鸣后，他毅然挺身而出。他据理力争，甚至亲自跑到仓库翻找资料、协调布展细节。我亲眼见证过多次激烈争论。最终，在他的坚持下，展览成功举办，并获得高度评价，展览由原定20天延长至三个月，成为近年来中央高度重视、全社会广泛学习的典范性艺术项目。这在中国美术史上实属罕见。

《太行真秋，气贯宇宙》300x140cm 纸本设色 2010年

其三，默默行善，不求闻达。多年来，他用自己的稿费长期资助留守儿童、贫困学生。此事鲜为人知，连我也只是偶然得知。问他为何不做宣传？他说：“做了就好，何必张扬？”这正是一个真正有担当、有情怀的艺术家本色。

正因如此，中国国家画院才能在全国乃至世界范围内树立标杆。我常说：“中国国家画院不是普通单位，对内代表国家，对外代表中国。”而要担此重任，靠的不是空谈理论，而是像刘万鸣这样人品端正、学术领先、甘于奉献的艺术家。

再谈其艺术创新。细观他的作品，虽以工笔为主，却绝非程式化复制。他远追宋元，近及明清，尤其吸收了明代林良、吕纪及近代京津画派的笔墨精髓。但他并非简单“先勾线、再渲染”，而是将勾、皴、点、染与素描写实融为一体，在反复叠加、修改中构建画面。远看精微深入，近看却笔意松动、气韵生动，这种“工而不板、细而不腻”的风格，正是他对传统工笔的重大突破。

《秋风无尽，白露朝霜》166×148cm 纸本设色 2023年

他的创新，既来自对中西艺术语言的融合，更源于伟大时代赋予的机遇。正如古树新花，他在深厚传统土壤中开出了属于这个时代的艺术之花。

值得一提的是，他身兼行政职务，却从未放下画笔。办公室就是他的画室，几十年如一日坚持创作。这正是中国国家画院的优良传统——从李可染、黄胄、刘勃舒、龙瑞到我本人，再到今天的刘万鸣，我们都坚信：创作是中心任务，作品是立身之本。

因此，我对刘万鸣的艺术与担当深表赞赏。他不仅是一位优秀的艺术家，更是一位值得信赖的领导者。他比我年轻整整十岁，正值创作与事业的黄金期。看到像他这样既有才华又有责任感的中坚力量不断涌现，我感到无比欣慰。

（文/杨晓阳，中国国家画院原院长 来源：中国美术报）

《咏秋》45×33cm 纸本指墨 2025年

艺术家简介

刘万鸣，1989年毕业于天津美术学院，1995年就读于中国艺术研究院美术学研究生课程班。历任中国艺术研究院研究生院常务副院长、中国艺术研究院中国画院常务副院长、中国国家博物馆副馆长。

现任全国政协委员、民盟中央委员、中国美术家协会副主席、中国国家画院院长、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国工笔画学会副会长、中国艺术研究院博士生导师、曾任西安美术学院博士生导师、中国传媒大学博士生导师、上海大学美术学院博士生导师、中国文化遗产研究院研究员、第三届中国美术奖评审委员、故宫博物院中国画法研究所客座研究员、第十三届全国美展评审委员、第十四届全国美展评审委员。

2012年获中国青年艺术家提名奖，2014年入选国家百千万人才工程授予“有突出贡献中青年专家”称号，享受国务院政府特殊津贴专家，中宣部2017年文化名家暨“四个一批”人才。

中国画作品曾入选全国美展、全国画院展及省部级展览，曾获得金、银、铜、优秀等奖项十余次。

积极参与国家主题性创作，作为第一作者完成《遣唐使》《西电东送、西气东输工程》《黄河摆渡人》《南水北调工程》等中国画作品。

曾在中国国家博物馆等国家级展馆举办个展，作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中国艺术研究院等国家级单位收藏。中央广播电视总台多次专题报道其艺术创作及成就。

出版《中国画论》《刘万鸣作品集》《画道文心——刘万鸣·书画小品选》《中国近现代美术经典丛书——徐悲鸿》卷、《中国著名艺术家图录——刘万鸣》《刘万鸣素描写真集》《中得心源——刘万鸣书法作品选》《咫尺大象——刘万鸣中国画小品选》等个人专著二十余部。其中《中国画论》一书为普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材。