“柳色长青”——罗工柳的艺术探索
更新时间：2025-04-03 09:15 浏览量：2
“我研究中国艺术，并行万里路，在艺术实践中探索。经长期的探索，我心中逐渐出现妙悟，在作品中出现神韵。我把西方的色彩和中国的神韵熔化在作品中。神韵在中国诗词中最为丰富。我在诗词中追寻画的意境，画的神韵。”
——罗工柳
艺术家肖像
在20世纪50至70年代，中国第三代油画家以承前启后的历史担当，在技法革新、教育奠基与精神表达领域铸就了里程碑式的艺术成就。其中，罗工柳作为中国油画本土化实践的先驱者，凭借其深厚的艺术造诣与前瞻性的教育贡献，成为推动中国油画现代化转型的关键人物。
1958年中央美术学院油画系教师合影（左起：董希文、许幸之、吴作人、罗工柳、艾中信）
作为中央美术学院副院长及建院核心参与者，罗工柳深度参与了新中国高等美术教育体系的奠基工程。他不仅在绘画技法上融贯中西，达到精深的艺术境界，更在艺术教育领域倾注毕生心血。其开创性构建的“写实基础与民族美学融合”教学范式，通过主持文化部油画研究班及创立中央美院油画系罗工柳工作室，培养了大批卓越油画人才，为中国油画事业构筑起完整的人才梯队。
罗工柳
《地道战》
1951年作
布面油彩
148×178cm
中国国家博物馆藏
在艺术创作领域，罗工柳展现出鲜明的探索性与超越性。其创作轨迹经历了从红色经典到写意风格的转型：早期作品如《地道战》《整风报告》等，以社会学家般的严谨视角与写实手法再现革命历史场景，将革命叙事升华为具有史诗品格的视觉文献；晚年则自觉回归民族文化基因，借鉴传统水墨写意精神，以油画形式呈现清新淡雅的文人意境。
罗工柳
《霜叶红于二月花》
1997年作
布面丙烯
110×180cm
签名：工柳 九七年
展览：1997年，罗工柳艺术回顾展，炎黄美术馆，北京
出版：《罗工柳油画》，P196，山东美术出版社，2004年版
罗工柳
《朱霞凝秋》
1997年作
布面油彩
签名：工柳 八十一岁
展览：1997年，罗工柳艺术回顾展，炎黄美术馆，北京
北京保利现当代艺术部曾于2024年秋拍呈现三件罗工柳晚年的写意之作：《记得当年草上飞》草色连绵，春风扑面；《树木丛生》绿意盎然，生机勃勃；《霜晨月》月明星稀，意境高远。这些作品通过色彩肌理的抽象化处理与空间层次的诗意营造，在保持油画本体语言特质的同时，实现了传统文人画意境与现代抽象表现的创造性融合，颇受藏家的关注和喜爱，取得了可喜的拍卖佳绩。这不仅印证了其艺术探索的前瞻性，更揭示出中国传统美学当代转化的深层可能性。
罗工柳
《记得当年草上飞》
1993年作
布面油彩
签名：工柳 九三年
出版：《罗工柳油画》，P186-187，山东美术出版社，2004年版
罗工柳
《树木丛生》
1997年作
布面油彩
110×180cm
签名：工柳 九七年
出版：《罗工柳油画》，P190-192，山东美术出版社，2004年版
罗工柳
《霜晨月》
1997年作
布面油彩
签名：工柳 九七年
出版：《罗工柳油画》，P194-195，山东美术出版社，2004年版
我们认为，当前中国现当代艺术市场正值价值评估体系的结构性调整期，藏家群体开始以史学视角重审艺术史脉络，二十世纪不同代际油画家的历史坐标正被重新评估。在此背景下，创作脉络清晰、学术积淀深厚的罗工柳作为杰出代表，其作品价值正实现从美学价值向文化价值的跃升。这种价值重估既是对艺术家个人成就的当代诠释，亦是对中国油画本土化进程的历史致敬，更预示着传统文化精神在当代艺术创作中的持久生命力。