谈“跨界的启示-融合与创新”，远宏为江苏艺术基金2025年度艺术人才培养项目授课

更新时间：2025-11-28 17:32  浏览量：3

山东艺术学院设计学院院长远宏，为江苏艺术基金2025年度艺术人才培养项目《生活美学与AIGC融合下的紫砂雅器设计人才培养》授课，主题为《跨界的启示-融合与创新》。

远宏以“界・尚——中国当代陶艺实验作品邀请展”为切入点，对中国陶瓷艺术的发展脉络展开深入剖析。他指出中国陶瓷艺术拥有悠久历史，在漫长的演进过程中，始终是承载社会生产与文化传承的重要造物活动。从发展阶段来看，早期陶瓷创作聚焦“材美、工巧、致用”的物质功能价值，步入当代后，陶瓷艺术的核心特征发生显著转变，逐渐转向更注重“思想与观念碰撞”的精神性艺术文化领域。这种从物质层面向精神层面的跨越，让当代陶艺成功融合了当代工艺文化与现当代艺术文化的双重基因，进而呈现出鲜明的跨界性艺术特征。

现代社会背景下，这一特征体现得尤为明显。随着电子技术、互联网及5G技术深度融入日常生活，陶艺创作不再局限于传统范畴，反而成为人们维系与自然连接的独特载体。通过陶艺创作与现实世界展开互动，不仅能帮助创作者直观感受美，而且能有效拓展其艺术视野，使其更好地融入当下的生存语境，实现创作与生活的深度契合。

远宏凭借深厚的学术造诣，为学员们呈现了一场思想与艺术相互交融的学术盛宴。不仅丰富了学员们的知识储备，而且有效激发了大家对紫砂雅器设计与陶瓷艺术创新性融合的深度思考。在紫砂雅器设计中，跨界融合为传统紫砂注入新活力，将现代生活美学、AIGC技术与紫砂传统工艺三者有机结合，既保留紫砂艺术独有的文化底蕴，又使其贴合当代审美需求，最终有望催生出兼具传统韵味与时代气息的优质作品。

对于学员而言，这样的理念指引为他们后续的创作实践奠定了坚实基础，让大家在今后的学习与创作中有了更清晰的方向和更开阔的思路。相信在这一理念的赋能下，学员们将在艺术道路上持续探索、不断创新，创作出更多优秀的紫砂雅器作品，进而为推动紫砂艺术在新时代的传承与发展注入强劲动力。

问答环节

杨同学：您怎么看待手工技艺在当下创作中的价值？

远宏：工艺是紫砂的核心根基，如张守智与汪寅仙合作的壶设计，便是原创性与工艺技术二者相辅相成，缺一不可的最好印证，可见工艺与创意相辅相成、缺一不可。对于史论专业从业者，无需纠结“不懂工艺”，其“创意与视野”正是核心优势。可先摆脱工艺限制放开构思，待方案成熟后，再与产区大师合作解决工艺落地问题，过往有学员好方案先遭企业拒绝、换地尝试即成功的案例可作参考。

创意落地的关键在于“扎根传统”，需从紫砂史、陶瓷史中汲取灵感。如此，与大师沟通时既能清晰表达理念，也能让大师精准理解创意，最终实现“创意+工艺”的高效融合，推动紫砂作品优质呈现。

卢同学：您说“陶瓷是民族语言，也是媒介”，紫砂作为中国特有的工艺，如何在国际语境下创新，使其既保持东方特色，又能被全球受众理解？

远宏：此次讲座始终围绕宜兴紫砂发展展开，宜兴紫砂的核心优势在于“传承有序”，一方面，大师代代涌现、技艺薪火相传，确保了紫砂工艺的正统延续；另一方面，优美的自然与人文环境相辅相成，为保留紫砂珍贵的“手工温度” 筑牢了坚实基础。

值得一提的是，紫砂的“手工温度”，主要依托两大关键支撑得以延续。一是核心的“实用”属性，如茶具需具备良好使用功能，这是“温度”的重要载体；二是对材料的敬畏与技艺的精研，例如从业者擅长的刻绘工艺，便是手工赋予紫砂的独特温度体现。而融入国际视野非“模仿西方”，则是学习“构成思维”。

韩美林从岩画、剪纸中提炼元素，白明教授以单一元素重复构成，均是“国际语言+中国元素”的成功实践。从业者可从传统中挖掘素材，如紫砂经典器型、传统纹样，再用当代构成方式重组创新，如将缠枝纹简化为几何线条，或对器型进行局部抽象变形。

当然，从业者还可充分发挥自身特长，如深耕刻绘技艺，结合自主设计的器型，构建“技艺+创意+审美”的个人风格，让作品既饱含手工温度，又能具备与时代接轨的当代国际视野，为宜兴紫砂的发展注入新活力。

杨同学：在日用陶瓷创新方面，远教授有什么建议？

远宏：中国日用陶瓷产业当前面临发展困境，淄博、景德镇等传统产区的大型日用瓷厂陷入挣扎，过往“大批量宾馆用瓷” 的规模化生产模式，已无法适配当下市场需求，行业未来需向“生活化、艺术化、小规模、个性化”转型。

早在10年前，杜大恺便指出，在北京商场难以找到符合审美标准的日用瓷，这一现象凸显出我国日用瓷在“功能与审美平衡”上存在明显差距。

中国陶瓷自古以来便与生活紧密相连，这是产业发展的本源。宜兴紫砂产业提供了良好范例，其始终围绕“饮茶生活方式”创作，兼顾实用属性与艺术价值，值得其他产区借鉴。针对产业发展，建议聚焦“小批量个性化设计”，结合现代人生活习惯，推出适配年轻群体的简约风格产品与面向高端市场的手工定制产品，同时必须坚守“实用”核心，避免因追求创新而牺牲产品功能。

学习感悟

杨同学：通过聆听这场关于融合与创新的讲座，我深刻感受到了传统工艺与当代艺术融合的无穷魅力。讲座最让我印象深刻的是“跨界”这一核心理念。龙山黑陶作为有着4000多年历史的史前文明瑰宝，在新时代焕发出了前所未有的活力。从“黑如漆、亮如镜、薄如壳、硬如瓷、击如磬”的传统技艺，到融入金属、纤维、3D打印等现代元素的当代创作，这种跨界融合既保持了陶艺的本体语言，又拓展了艺术表达的边界。作为青年学子，我深感责任重大。在全球化背景下，我们既要扎根传统文化土壤，掌握精湛技艺，又要以开放包容的心态拥抱新材料、新技术、新观念。只有在传承中创新，在跨界中融通，才能让中华优秀传统文化在新时代绽放更加绚烂的光彩，真正实现文化自信和创新发展。

卢同学：学习了关于紫砂在国际语境下如何兼顾东方特色与全球理解的内容后，我对非遗的国际化传播有了更深的感悟。

远教授关于“陶瓷是民族语言，也是世界媒介”的观点，点出了传统工艺走向世界的核心逻辑，既要守住自身的文化基因，又要成为跨文化沟通的桥梁。这让我明白，紫砂的国际化不是对传统的妥协，而是在坚守本质的基础上寻找共鸣点。

以传统基因筑牢根基的理念尤为重要。紫砂的器型美学、泥料特性、文人意趣等，是其作为“民族语言”的独特词汇，丢掉这些就失去了灵魂。而跨界融合与场景传播则像“翻译”，把东方美学转化为更易被全球理解的表达，比如极简线条的融入、自然意象的共通性，或是通过日常使用让外国受众直观感受其魅力。

这使我意识到，任何传统工艺的国际化，都需要“守正”与“创新”的平衡：守住文化根脉，才能有独特的表达；主动搭建沟通桥梁，才能让世界读懂这份美好。这种思路不仅适用于紫砂，而且适用于所有希望走向世界的传统文化。

杨同学：远教授课程中对不同领域的艺术家创作的陶瓷作品进行了分析，也融入了远教授自身的实践感悟，让我对“跨界”与“创新”有了更深的理解——它从来不是简单的元素拼凑，而是不同领域养分的深度交融，是打破壁垒后生长出的新可能。

远教授强调历史是艺术创作的根基，那些经过时间沉淀的传统技法、审美范式，藏着前人对材料、对表达的深刻理解。当我们站在历史的肩膀上，能更清晰地看到当下，知道从何处汲取养分，又该向何处突破。同样我们要多看其他门类的好作品，艺术本就无界，绘画的构图、雕塑的肌理、建筑的空间感，甚至音乐的韵律，都可能与陶瓷碰撞出奇妙的火花。在拓展视野的过程中，本质上也是为自身创作搭建“跨界素材库” 的过程。当视野不断延伸，接触到的领域、文化与形式愈发丰富，创作素材的维度也会随之拓展，进而为灵感提供更多元、更鲜活的来源，让灵感不再局限于单一范畴。而灵感的获取渠道并非只有 “跨界”，自然界中的物质同样是珍贵的灵感宝库，将这些融入陶瓷创作，便能赋予作品灵动鲜活的气质，使其突破刻板的艺术表达，更具感染力与生命力。

通过这堂课学习，让我深刻体会到，跨界融合的本质，是让不同领域的智慧相互滋养；而创新的关键，是在深厚积累的基础上勇敢突破。未来的创作中，我会带着对历史的尊重、对多元艺术的好奇、对自然的敏感，去尝试触碰那些“极致”的可能，让每一件作品都成为跨界思维的独特印记。

（来源：紫砂雅器设计人才培养项目）

艺术家简介

远宏，1988年毕业于中央工艺美术学院，2009年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。现为山东艺术学院设计学院院长、二级教授、博士、硕士生导师，国家和省政府特殊津贴专家，中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长，山东美术家协会陶瓷艺术委员会主任，山东现代陶艺研究院院长，景德镇陶瓷大学博士生导师，韩国檀国大学博士生导师；山东省优秀硕士研究生导师；山东省人民政府学位委员会专业学位研究生教育指导委员会秘书长（艺术类）。

主持国家社科基金艺术学重点项目“中华窑口文脉体系传承与发展研究”；主持国家艺术基金人才培养资助项目“龙山黑陶艺术创作人才培养项目”以及“龙山黑陶”现代艺术作品巡展；担任第十二、十三、十四届全国美展评委。