对话姚风｜用艺术的目光观察生活，将纷繁的感知提炼为色彩与刀痕的诗歌

更新时间：2025-11-28 14:23  浏览量：2

在即将开启“十五五”的新起点，浙江省文联启动“攀峰”推广计划，从历届“新峰人才”中遴选出43位优秀中青年艺术家，进行创作成果集中展示，举行“辉光日新——浙江省造型艺术优秀中青年人才‘攀峰’推广计划邀请展”。下文是对姚风的访谈。

姚风 向风而行 120×160cm 油画 2021年

问：请谈谈您参加“攀峰”邀请展的其中一至两件作品的创作缘起。

姚风：此次参展的《向风而行》《风行无间》两件作品，延续了我对画面中“风”这一意象的长期探索。创作灵感源于我在西北采风时，目睹少数民族同胞策马、驭骆驼时与风沙共舞的震撼场景。他们与自然抗争又共生的状态，深深触动了我。在技法上，我刻意强化了油画刮刀的运用：刀痕的走向与力度，既是风沙轨迹的视觉化，也是人物内在坚韧力量的外化。《向风而行》中骏马奔腾的动感，通过刮刀的快速堆叠与拖拽表现；《风行无间》则用刀锋的顿挫模拟骆驼在沙海中跋涉的坚韧。这些刮痕不仅是技术语言，更是对生命韧性与自然野性的双重礼赞。

姚风 风行无间 140×160cm 油画 2024年

问：您在创作这些作品的过程中有遇到什么困难吗？创作这件作品让您有什么收获？

姚风：最大的挑战在于如何平衡“形”与“势”。刮刀创作具有极强的偶然性，一刀下去难以修改，既要保持人物与动物的结构准确，又需通过刀痕的流动感传递“风行”的意境。我反复试验刮刀角度、颜料厚薄与运刀速度，摆脱传统图式的束缚，实现对视觉真实的校准，甚至刻意保留部分“未完成感”，让刀痕本身成为叙事的一部分。这一过程让我更深刻地体会到：艺术创作是“可控”与“不可控”的博弈。刮刀的每一道痕迹，既是理性的秩序控制，也是情感的即兴释放。它教会我在创作中拥抱不确定性，让材料与主题在碰撞中随机变化、自然生长。

姚风 风行无间2 120×160cm 油画 2024年

问：您的创作和您的家乡有关系吗？和您现在生活的地方有关系吗？

姚风：我的家乡是安徽桐城，后来生活的江苏苏州，是江南文化的精微代表。小桥流水的温润、园林的叠石流水，潜移默化地塑造了我对空间层次与意境的敏感。而如今生活的台州，面朝东海，山海雄浑，渔民与海浪搏击的粗粝感，为我注入了截然不同的力量感。这种“江南细腻”与“浙东豪迈”的碰撞，在我的作品中融合为一种独特的张力：刮刀的凌厉与色彩的氤氲并存，既是对台州山海气象的回应，亦藏着苏州园林中“虚实相生”的哲学基因。

再加上求学时四处游历，深入当地采风写生，寻找首先能感动自己的鲜活的创作题材，喜欢北方民族主题美术创作，热衷将各民族共享的中华文化符号和中华民族形象融入画面之中，凝聚了个人的情感寄托，也是我对周边生活及所存在的社会环境的感观体验，民族题材创作就成为了我的创作母题，随着创作的深入，对现实主义有了更深层次的理解。

姚风 风起云涌 67×106cm 综合材料 2025年

问：请谈谈您的艺术启蒙时刻。您为什么选择了艺术作为自己的事业？

姚风：我自幼热爱涂鸦，但真正的启蒙是在中学时偶然看到赵无极老师和吴冠中先生的画册。表现“风”是赵无极终其一生的绘画理想——“我要画看不见的东西，生命之气，风，运动，生命之形，色的显现与融合。”他一生追求对不可见事物的表达。而吴冠中先生笔下点、线、面的韵律，让我第一次意识到：绘画不仅是描摹现实，更是用形式语言构建精神世界。

绘画和写作是我与世界对话的方式：我可以自由用艺术的目光观察生活，脑海中生成的各种碎片式的图像记忆，需要创作成艺术作品来释放，转化为凝固记忆的画面，在画布前，我能将纷繁的感知提炼为色彩与刀痕的诗歌。作为艺术创作者，应该从“专”到“博”，有“专”有“博”，能“专”能“博”，放眼而至于四海之大，聚焦而至于秋毫之末，在“专”与“广”之间“闲庭信步”。

周振甫先生将学者的治学道路归纳为三段式：点上的积累、面上的融通、立体的网络。回忆自己的成长过程也是从美术学入门开始学习艺术，逐步将对艺术的感悟串联成线。我们一生中，不断与其他门类艺术遇合，眼界渐成为面；爬到山顶，终于领悟出各门类艺术的共性，真所谓无限风光在险峰。从点上的积累，到面上的融通，进而形成立体的思考和认识，再“编织”成书，需要几十年乃至毕生积累，急抓不得，打造不出。也正是这份热爱，推动我一步一步走到同济攻读博士，再扎根浙江台州教学创作——从新峰到“攀峰”，艺术始终是我探索生命与自然的舟楫。

问：除了自己的作品之外，此次“辉光日新——浙江省造型艺术优秀中青年人才‘攀峰’推广计划邀请展”中有让您印象深刻的作品吗？请选择一件谈一谈。

姚风：周蕴智老师的《守望共生——实施山海协作工程》令我印象深刻。作品以宏大的构图将山海工程转化为视觉史诗，机械结构与自然景观的并置充满现代性思考。尤其值得一提的是，她对材料质感的精准把控，与“共生”主题形成巧妙互文，展现了浙江艺术家对时代命题的深刻回应。

艺术之路如风而行，愿以刮刀为笔，继续在时代画卷中刻下真诚的印记。

（来源：美术报）

画家简介

姚风，同济大学博士在读，中国美术家协会会员，中国油画学会会员，中国写意油画研究院特约创作员，二级美术师，入选浙江省造型艺术青年人才培训新峰计划，台州美协油画艺委会副主任，浙江省油画院青年创作中心画师，时代青年油画社社员。

重要艺术成就：

主持浙江省教育厅科研项目1项；

近年来在《文艺研究》、《美术观察》、《天津美术学院学报》、荣宝斋《艺术品》、《艺术前沿》、《艺术市场》发表论文、作品三十篇；

油画系列作品多年来共入选各项国展三十九次，部分作品被中国美术家协会、中国油画学会、国家艺术基金、中国人民革命军事博物馆、武汉美术馆、四川美术馆、佳润美术馆、吴冠中美术馆、雅昌拍卖等艺术机构及藏家收藏；

多次参加北京大学及国家艺术基金组织的公费项目培训。