传承经典 • 铸就辉煌——当代艺术名家 杨建平

更新时间：2025-11-29 10:01  浏览量：3

特邀名家

杨建平，1960年生于山东烟台，磕拜著名画家李继森先生笔下，现为新疆兵团美术家协会，乌鲁木齐美术家协会会员，北京人民画院副秘书长，北京人民画院西北分院执行院长，国家高级画师（画家），新疆国际国內公共关系协会书画委员会副秘书长，新疆中老年书画协会会员，其作品曾多次获奖，胡杨作品被博物馆收藏，本人主研西域山水，花鸟，以胡杨，古梅，雅丹地貌为客题。深受相关部门广泛关注。

作品精选

笔墨纵横间，写尽天地之骨

在中国当代书画领域，杨建平是一位难以被忽略的名字。他的作品，无论是水墨淋漓的山水，还是笔力遒劲的花鸟，都透着一股不容错辨的“骨力”——那是传统文脉的筋骨，亦是生命意志的锋芒。当观者穿行于他笔下层峦叠嶂、枯藤老树、硕果累累的世界时，所触及的不仅是笔墨的表象，更是艺术家对“气韵”与“风骨”的执着追寻。

杨建平的山水画，绝非对自然景致的简单复刻，而是以笔墨为刃，在宣纸上开凿出的精神疆域。其山水作品常以大开大合的构图震慑观者：远山如黛，近石嶙峋，云雾在峰峦间奔涌，似有风雷激荡。他深谙传统山水的“皴法”精髓，斧劈皴的凌厉、披麻皴的绵韧，在他的笔下被赋予新的生命力——山石的肌理不再是对“形似”的追求，而是通过干湿浓淡的墨色变化，传递出天地的苍茫与厚重。

尤为难得的是，他在传统笔墨中融入了现代视觉张力。如一幅以雪山为主体的作品，远山以淡墨晕染出皑皑之姿，近景却以焦墨勾勒出枯枝的扭曲形态，强烈的黑白对比间，生命的坚韧与自然的肃杀形成戏剧性对话。这种“以墨代笔，以虚写实”的手法，让他的山水既保有宋元山水的意境深远，又兼具当代艺术的视觉冲击。

若说杨建平的山水是“大写意”的磅礴，那么他的花鸟则是“小写意”的精妙与狂放。在他的笔下，寻常的花鸟蔬果被赋予了人格化的生命力：老树的枝干如虬龙盘曲，树皮的皲裂以飞白笔法写出，仿佛能听见岁月剥蚀的声响；枝头的柿子、葫芦、葡萄，以浓艳的色彩点染，却毫无俗态，反因墨色的沉厚而显得饱满而庄重。

这种“以物写志”的创作理念，源自传统文人画的“比德”思想。杨建平笔下的老树，绝非仅为“古朴”而存在，其扭曲的形态、裸露的根系，暗喻着生命在逆境中的倔强；而枝头累累的果实，则是对“生生不息”的礼赞。他曾言：“画树要画出它的‘痛’，画果要画出它的‘喜’”，这种将个人情感与物象深度交融的创作方式，让他的花鸟画超越了“形似”的层面，直抵“写意”的核心——借物抒怀，以笔墨书写生命的悲喜。

杨建平的艺术之所以能脱颖而出，正在于他对传统的“吃透”与“突破”。他的作品中随处可见对古法的致敬：山水中的“高远”构图、花鸟中的“折枝”布局、书法中的“飞白”笔意，皆是对传统的深情回望。但他并未止步于此，而是以现代审美重构传统元素：山水中的云雾不再是“留白”的程式，而是以大块面的湿墨渲染，营造出朦胧的光影感；花鸟中的色彩不再拘泥于“雅正”，而是以浓烈的对比色，强化视觉张力。

这种“破立之间”的艺术探索，让他的作品既保有传统书画的“文心”，又兼具当代艺术的“实验性”。正如评论家所言：“杨建平的画，是用现代的眼睛看传统，用生命的热度写古意。”他的艺术实践，为传统书画的当代转型提供了可贵的范例——真正的“创新”，绝非对传统的割裂，而是以个人的生命体验，激活传统的基因。

在杨建平的作品前，我们总能感受到一种超越具体物象的精神力量：那是对生命韧性的礼赞，对天地苍茫的敬畏，对传统文脉的坚守与突破。他的书画，既是对“笔墨当随时代”的生动诠释，更是对“艺术当超越时代”的深刻践行。

当代书画创作，常陷入“传统”与“现代”的二元对立：或泥古不化，沦为程式的复制；或盲目求新，失去文化的根脉。而杨建平的艺术，恰如他的笔下老树——根植于传统的深厚土壤，却以遒劲的枝干刺破时代的天空，在传统与现代的辩证中，生长出独属于自己的艺术之树。这棵树，枝繁叶茂，骨鲠而立，正为当代书画艺术，标注着一个充满力量的坐标。