文艺评论 | 舞剧《胡笳十八拍》：千年回响中的民族情怀与艺术探索

更新时间：2025-11-29 18:25  浏览量：1

文 兰天文

华中师范大学舞蹈教育系主任

湖北省舞蹈家协会副主席

当蔡文姬的诗稿在舞台上如雪花般飘落，当《胡笳十八拍》的旋律穿越千年时空在剧场中回荡，一部以历史才女蔡文姬为主角的舞剧，正以其独特的艺术魅力叩击着当代观众的心扉。这部作品不仅是对中国传统“诗、乐、舞”一体艺术形式的回归与创新，更是在铸牢中华民族共同体意识背景下，一段关于各民族交融与家国情怀的诚意之作。

舞剧《胡笳十八拍》以蔡文姬跌宕起伏的一生为脉络，通过“战乱、离散、归汉”三重境遇的呈现，展现了这位历史才女从悲怆、隐忍、凄楚到释然、豁达的情感跨度。在每一个命运抉择的关口，“胡笳”的贯穿完成了蔡文姬从“乱世孤女”到“文化使者”的精神蜕变。舞台上，她既是柔情似水的母亲，也是坚韧不屈的女性；既是心怀家国的文人，更是促进民族团结的使者。这种多维度的人物塑造，让这位千年历史人物鲜活地“立”在了舞台上，彰显出中国传统女性的精神力量。

在艺术表现上，舞剧采用了大量蒙太奇手法，实现了时空的并置、交错与转换。“别离”与“不舍”“归汉”与“忆子”“撰书”与“文字”等双线并行叙事，通过群舞与领舞的交替、动静画面的勾勒、情绪对比的交织，有效增强了叙事的感染力。特别是在尾声处，当蔡文姬的诗文稿件洒落舞台，瞬间将历史与当下连接，让观众感受到文化传承从未断绝，文脉赓续就在心间，这一处理方式令人动容。

然而，这部舞剧在艺术探索的道路上仍有提升空间。从观众接受美学的角度来看，如何在场景性群舞、叙事性舞蹈与抒情性舞蹈之间找到平衡点，是创作者需要深思的问题。例如，“文姬归汉”一幕中，前有常侍、宫女的忙活铺垫，后有汉宫舞、书简舞的华丽展示，但这些舞段与蔡文姬内心世界的关联性不够紧密，内在情感支撑略显薄弱，一定程度上淡化了对女主人公归汉时精神变化的刻画。同时，舞蹈的戏剧性虽强，但写意性、抒情性及舞段的可舞性尚有提升余地，未能完全满足观众的审美期待。

另一个值得探讨的艺术处理是尾声部分：当蔡文姬抱着古琴以老者形象出现时，其他主演却保持年轻形象不变。这一设计意图为何？是象征精神永恒年轻，还是刻意形成反差？这种艺术选择需要更清晰地表达，以便观众能够准确理解创作者的用意。

舞剧《胡笳十八拍》的创作难度不言而喻。在“舞剧热”和“国风国潮”兴起的当下，观众审美水平不断提高，对舞剧的期待已不仅限于讲好故事，更渴望获得精神共鸣和审美愉悦。该剧尝试将章回体结构与舞美设计有机结合，探索舞剧的新表达方式，这种创新精神值得肯定。

从演出效果来看，舞剧《胡笳十八拍》获得了市场的积极回应。高上座率、观众持久的掌声和全程投入的参与感，都是作品感染力的明证。特别是在鄂尔多斯舞段谢幕时，那极具地域风情的音乐瞬间点燃全场，展现了艺术跨越地域和文化的力量。

该剧创作团队高度重视各方意见，在巡演过程中不断打磨的精神尤为可贵。这不仅体现了对艺术精益求精的追求，更彰显了一种文化自信——中华优秀传统文化经过创造性转化和创新性发展，能够在当代焕发新的生机与活力。《胡笳十八拍》的旋律跨越千年仍能打动我们，正是因为它承载了人类共通的情感：对家国的眷恋、对命运的抗争、对和平的向往，以及对民族团结的认同。舞蹈作为最直接的情感表达艺术，让这种跨越时空的情感有了更为鲜活的载体。

舞剧《胡笳十八拍》的探索与实践，为当下文艺创作提供了一个重要启示：优秀的舞剧创作，必须扎根于中华优秀传统文化的土壤，紧扣人物的精神内核，同时还要走进观众的心灵深处，实现“技术”与“情感”“传统”与“现代”“剧目”与“观众”“写实”与“写意”的有机统一。唯有如此，传统文化才能在与当代观众的对话中焕发新的生命力，成为滋养民族精神的不竭源泉。