如何把盆景玩出 “奇险” 之势？

更新时间：2025-11-29 21:43  浏览量：2

为何大师的作品总能让人叹为观止，而我们在面对生桩或者半成品时却觉得力不从心？答案或许正如你所深刻洞察的那样：技艺可以学习，但是作品的灵魂存在差别，源于创作者对素材的深入领会、审美的高度凝练以及实战经验的厚积薄发。这其中，最为关键的一个环节就是“取势”。

一、取势：从平淡到惊艳的艺术灵魂

盆景造型中，选好角度是基础，可要是仅有角度却缺少“势”，那么作品就好像一出没有高潮的戏剧，实在难以扣人心弦。这个“势”是作品的那种气韵、动态与生命力，是把静态的树木赋予动态美的关键所在。它要求创作者不但要去看当下树木的形态，更要预见未来的无限可能。

正如绘画讲究“外师造化，中得心源”一样，盆景创作也是如此。我们需饱览山野间那些饱经风霜、形态各异的古木，研读古今盆景名作的实物与图片，将各种树木的优美姿态内化于心。

当面对一个生桩的时候，我们才能在心中迅速“熔铸万树”，找到与之最契合的造型方案，做到“胸中有丘壑，腕底有烟霞”的状态。

二、技法：蟠扎蓄枝，塑造奇险之姿

“取势”的实现，离不开具体技法的支撑。蟠扎、截干、蓄枝等传统手法，是塑造盆景基本形态的基石。借助这些技法，为树木定下骨架，并且规划出未来生长方向。但是要达到“奇险”的艺术效果，则需要有更为巧妙的构思。

“奇险枝”的运用，是点睛之笔。如飞挂枝的凌空斜逸、飘枝的舒展飘逸，这些枝条往往是不受传统束缚的，看似出乎意外，却又处于情理之中，契合树木的自然生长的规律。它是人工和天然完美配合所成的产物，是创作者的审美意趣与树木自身灵性相互碰撞并且融合的成果。

在实践中，依据根和干的走向，巧妙地预留并培养很多奇险的枝。初级定形完成之后，更需要经历一番“放养生长培育”的过程。这不仅是使枝干增粗，形态稳定，更是一个“静待花开”的过程。在放养的时候，某些枝干或许没有达到预期，可另外一些枝干却因为偶然的生长变动，形成出人意料的奇险模样，是“天作之合”的惊喜。

三、匠心：结构、重心与美学的辩证统一

在追求“奇险”的过程当中，必须遵循艺术创作的内在的规律。

首先结构上需保持舒展，主干和枝条是相辅相成的，枝条的排列还需服务于主题表达，不管是繁还是简，都得有章法。

其次必须具备稳定的重心。即便作品动态十足，像悬崖式、临水式的这样的情况，也得在视觉与物理上达成那一种“险中求稳”的平衡。这种均衡得当的变化，乃是植物生长规律的那种艺术般的再现。

更为关键的是，具备深厚美学素养的创作者需要去遵循盆景制作里的辩证法。比如疏与密、虚与实、动与静、露与藏的对比以及统一等。

一个颇为优秀的盆景作品，枝条的分布并非平均用力，而是有主次、有聚散，在变化之中去谋求和谐。

四、实践：从观察到创作的升华

为提升盆景创作的水准，除了掌握理论与技法之外，更重要的是“行万里路，读万卷书”。多对自然界的美的树木进行观察，分析形态美的所在之处；多对盆景文献以及大师佳作来开展研究，去领会那构图、取势的精妙之处；更得勤于去实践，不断的尝试与失败当中积累经验。

素材的原始形态需要尊重，因势利导，而不是被强行扭曲。最终目标是“让天然树木的灵性重新在盆中得以再现”。这就得我们要拥有一双能够发现美的眼睛、一颗可以感悟自然的心灵，还有一双能够把灵感化作现实的巧手才行。

结语

盆景艺术的魅力之处，在于有永不停歇的探索与创造。每一次创作，是对自然的一次重新诠释的，也是对自我审美与技艺一次挑战。

当透彻领会“取势”的精髓并且掌握技法与审美的辩证关系，并且不懈投身于实践的时候，我们也能够如同大师一样，在人工与天成相互交融的情况下，创作出令人惊叹不已的艺术佳作。