60年前白送都没人要，如今345亿成交：这幅画经历了什么？
更新时间：2025-03-08 19:15 浏览量：9
2017年6月19日，在北京嘉德春拍现场；一场激烈的竞价正在上演。当拍卖师喊出“345亿元成交！”的时候整个艺术界都为之震动——这幅名为《黄山汤口》的山水画，乃是出自一位生前寂寂无闻的画家黄宾虹之手。而且鲜少有人知晓的是，这幅如今被尊为“神品”的杰作在60年前竟然连白送都无人理睬。
黄宾虹跟齐白石一起被称作“南黄北齐”，可是呢一般人对黄宾虹的熟悉程度，比起来对齐白石的了解那可差远了。这种状况，真的让人挺有感触的。要知道他们在艺术这个领域里都有着极高的地位和很大的影响力。
齐白石所画的虾蟹，灵动得很，并且鲜活无比，无论是高雅之人还是通俗之辈都能够欣赏；不过黄宾虹在笔下描绘的山水呢，就如同是泼墨一般显得混沌，竟然曾经被讥讽评价为“黑漆漆的废稿”。
他甚至自嘲：“我的画如今只值一块钱。
”友人求画时，他主动赠予却被婉拒：“这脏兮兮的，挂家里可不成样子
”谁能想到，半个世纪后“脏画”竟成为艺术史上的丰碑
1865年，黄宾虹生于安徽歙县的一户徽商家庭。而且6岁时他就开始试着，临摹古画。13岁那年，会考竟然，很顺利地考取了秀才。16岁时，他去浙江游学。在少年时期，他已经清晰地，展现出令人惊叹的天赋。
但不同于传统文人，他骨子里，流淌着维新热血：1895年，甲午战败后，他秘密地，联络反清志士，而且在家乡创办新式学堂，试图以教育，救国。
中年历经戊戌变法的失败，他渐渐把自己的抱负转至艺术领域，不过却踏上了一条更为孤寂的路途。
他的画风在晚年发生了巨大的变化——因为患上了白内障，几乎双眼都失明了，不过他仍旧凭借着“心象”来进行作画。浓墨一层又一层地堆积着，浸染着山石犹如铁铸般那样厚重，远远望去的时候，混沌得如同黑夜一般，靠近仔细瞧却能够看到万千草木在黑暗中蓬勃地生长着。这种“黑密厚重”的风格被人们调侃称作“乌金拓片”，就连同行们都轻轻地摇了摇头，说道此等笔墨，的确并非画道的正统。”
黄宾虹的艺术突破，起因是1933年的一场暴雨，那场暴雨在青城山发生。当时69岁的他自己坐在山亭里，看着那猛烈的雷电，这雷电好像带着很大的能量，把夜幕一下子撕开了；山峦在闪电的照耀下，一会儿看得见，一会儿看不见。就在那时候，他突然有了领悟：“雨是从墙缝里慢慢渗出来的，可是那水流却很浩大且荡漾着；夜是用黑暗来烘托光明的，而那星月也闪闪地发着光。”之后他经常会在午夜这个时间，打开窗户盯着山影看，甚至还特地深入研究不同时间段所展现出的光影变化。
这种对自然本质的探索，催生了划时代的“五笔七墨”理论
傅雷曾评价：“初看之时，感觉颇为艰涩；待得时间久了之后，便渐渐能够领会；越是长久过去，就愈发对其喜爱不已，这便是神品之中所蕴含着的那种逸趣。”这种已然超越了视觉表象的哲思性表达，竟然与西方印象派相互契合——就如同莫奈在绘制睡莲时那光影的微微颤动一般，而黄宾虹更是凭借着墨色将天地的呼吸淋漓尽致地书写了出来。
1955年春，92岁的黄宾虹于杭州西湖边，完成了那幅绝笔《黄山汤口》；此时他已然瘦骨嶙峋，不过却仍旧坚持每日作画，而且笑言：“目疾又何妨？心眼所见，更为真切。”三个月后，老人悄然长逝，临终前留下这般预言：“我的画五十年后，自会有个定论。”
历史已然证实了他的自信。在浙江博物馆，仅仅是勉强接收了其5000余件遗作之际，没人能够预料到，这些“黑画”竟会成为镇馆之宝。21世纪的艺术评论家发觉：那些看上去显得杂乱的墨点，实际上是对微观世界的极为惊人的洞察——山石肌理里的积墨，居然暗暗契合分形几何原理；在水墨弥漫的氛围中，潜藏着仿若量子物理般的混沌秩序。
黄宾虹的传奇，折射着艺术史最深刻的悖论：
超前性代价：真正的创新往往挑战大众审美，梵高塞尚皆历经冷遇
时间检验真理：345亿天价背后，是艺术价值对商业逻辑的终极胜利
文化自信密码：他用最传统的笔墨，抵达了最现代的审美境界
在短视频盛行的今日，《黄山汤口》依旧凭借着“第一眼丑画”而登上了热搜。并且当我们细细查看画中的细节之时，那看上去较为随意的苔点，实际上是由数十种笔法相互交织而成的；那漆黑的墨色当中，竟然隐藏着经过七层晕染的月光。也许就如同黄宾虹所讲：“中国画注重内美，不是静下心来的人不能够看到。”
结语与时间赛跑的勇者
回望黄宾虹的一生，恰似他笔下的夜山：在那漫长的黑暗之中，缓缓地；慢慢地积蓄着力量，而且终在历史的天际线上，如同火山喷发般地；猛烈地喷薄而出。当我们在博物馆凝视那些“黑画”之时看到的不仅仅是一位艺术家的坚守，其实更是一个民族对美的永恒探索。他以92载人生验证了这样一个真理：伟大的艺术，从来不会为时代而妥协，反倒它只对永恒负责。
如今50年之约已然到期；而且关于黄宾虹的讨论仍在持续着。其实这恰恰是天才留给世界的一份馈赠：一张始终需要再度去解读的、未完结的试卷。