后艺术时代，如何面向未来适时反思？
更新时间：2025-11-30 23:00 浏览量：1
由2025年大阪世博会授权联合举办的大阪世博国际文化艺术博览会展览（以下简称“大阪文博展”）于2025年10月在大阪已圆满落下帷幕。本次盛会汇聚了全球四十余位艺术家，不仅是一场展览盛宴，更是一次深度的国际文化交流，为全球未来发展注入了丰富的灵感与可能性。艺术家陈龙共有五件作品经评委会审核入选，分别为《戴口罩的呐喊》《庚子之春》《义》《Righteousness》及《水墨红岩》。除五年前创作的《庚子之春》外，其余四件均与其近年对当代水墨、材料与符号的艺术探索密切相 。
《戴口罩的呐喊》材料：大尺寸的丝棉布、水墨、丙烯、蛋彩、马克笔；尺寸：245 × 234cm 2020年
此作为陈龙2020年2月至4月于新疆阿拉尔家乡隔离期间所作，使用当时仅可获得的马克笔、毛笔与一块晒棉花的布完成，并于同年9月在北京宋庄北艺塘美术馆他的首次个展“业余”中展出，是其大型当代水墨的代表作。作品核心形象“口罩小人”借鉴自蒙克《呐喊》，并予以当代重构。风卷狂澜的水墨漩涡代表公共健康危机，甲骨文“山”“川”暗喻中国，三个十字架围栏象征隔离，X形支离倾斜的黄鹤楼代表危险、禁闭和对未知灾难的恐慌。画面四角手抄节选的《圣经》《道德经》《古兰经》《金刚经》与《宣言》，分别置于乾、坤、艮、巽四个卦位，呼应天、地、山、风，喻指危机无国界，全球同此遭遇。文本语言涵盖汉语、英语、阿拉伯语、德语与梵文，呈现多元信仰在共同危机前的无力与思想禁锢，整体传递出危机初期全球共通的迷茫与行动滞后，揭示“比天灾更可怕的，是应对的无力”。这件作品融合戏剧性和讽刺手法，探讨传统与现代、符号与普世、媒介与信息之间的张力，试图唤起观者的行动意识，其全球性议题与艺术语言使其自然契合大阪文博会的主题基调。陈龙自述：“起初我只想表达隔离中的反思，但随着这危机的全球蔓延，这件作品逐渐具备了普世意义。”
《庚子之春》 材质：涂料、油画布；尺寸：80 × 62cm 2020年纵观入展的其他作品，
我们可以看出这些创作都与陈龙近期的艺术思考与实践密切相关。《庚子之春》为2020年6月完成的架上绘画，以行动画派手法直接徒手喷绘而成，塑造出一棵象征生命正在枯萎的“树”。画面中“树”虽然还有一定的生命力，但正在衰败，而且涂料本身会随时间褪色与质变，使作品成为持续衰变的视觉记录，呼应对抗危机过程的长期性与生命在危机中不断被侵蚀的现实。画面中的绿色坏斑与黑色破坏物质，暗示生存环境中持续侵入的不良因素，寓意在突发公共危机中，生命之树始终面临凋敝威胁。
因其在创意传播和视觉传达方面二十余年的实践经验和大学授课对理论探索的客观要求，陈龙近年持续关注视觉文化中形象和表现、文字与符号的关系等议题。作为他长期研究的创作成果，《义》和《Righteousness》（即“义”的英文）这两件孪生作品从不同角度阐释东西方文化中共有元素的内涵。作品《义》以略作变形的直线条书写甲骨文的结构，结合水墨肌理与题解英文“Righteousness”，去除传统篆书书法“行笔圆转”的特点，成为当代抽象表达。
“义”字在东方文化与西方基督教文化里都有特别的含义，西方宗教把中文繁体字的“羊/我”解释成基督为“我”（信徒）自我献祭（作羊），所以为“义”人。但艺术家更倾向于中国文化中“舍身取义”的精神内核，强调其为一种超越私利的道德准则与担当。作品《Righteousness》则在抽象画面中隐入繁体字篆书“义”字，由于墨、漆和布的材料特点与限制，右侧墨色窗棂未完全透光，左侧十字旁的红漆“人形”亦含蓄不明，这反而强化了作品的隐喻性与抽象性。陈龙将“义”字放置于类似隐约透光的“囚牢铁窗”的背景框架中，试图传达文化个体力求凭借信念“突破限制、达成共生”。他阐释道：“这两件作品如罗马神雅努斯的一体两面，呼应大阪文博会‘面向未来的文化共创’主题。中日共享书法与‘义’文化，而‘义’与‘Righteousness’在东西方皆为核心价值观。”在日本武士道文化中，“义”是精神脊柱，是从“武”到“道”的升华；在西方宗教中，“Righteousness”则指向人与神的修复关系，是“因信称义”的信仰核心。陈龙强调：“我将文字转化为符号，背后是东西方文化的对话与共融。文化是跨越语言的桥梁，也是打动世界的底层逻辑。”
《义》材质：宣纸；尺寸：60 × 48cm 2025年《Righteousness》
材质：帆布；尺寸：195 × 140cm 2025年
陈龙的第五件入选作品“水墨红岩”为数字生成作品，模拟水墨肌理，实为数字艺术。陈龙说：“中国水墨艺术的灵魂在于毛笔的笔触与水墨的虚实之间的韵味，当代水墨则应以此笔触与韵味反映当代的现实，回应当下的议题。”作品在象征革命与流血的红色基调中，呈现黑墨的对抗力量，左侧黄白肌理如缝隙中透出的光，寓意希望与生机。整件作品既回顾历史，也礼赞生命，呼应世博主题“设计未来社会，让生命闪耀”。
《水墨红岩》 形式：数字艺术；尺寸：可变 2025年
西奥多·阿多诺曾言：“奥斯维辛之后，写诗是野蛮的。”此言并非否定诗歌，而是批判在巨大灾难后仍以优美形式美化现实的文化虚伪性。沿此思路，我们或可说：后疫情时代，反思疫情是荒谬的；后战争时代，反思战争是伪善的。人类惯于在事后总结，却鲜在事发之初反思，甚至有意忽略过程中的警示。目前还有多少人去思考如何与公共危机事件相处？如何面对还在持续发生的战争？几年前的危机浩劫虽然看似远去，可如今，变种病毒仍在北美肆虐，世界范围内局部战争亦从未停息。在选择性遗忘成为常态的今天，公共危机与灾难仍将以不同形式重现。在当今数字技术与AI大行其道的“后艺术时代”，艺术——尤其是“当代艺术”——的价值，恰在于对这荒谬世界发出反思之声，在混沌中提示秩序与生机，这或许是陈龙这几件作品背后深层次的意义所在。
艺术家简介
陈龙，艺术家、策展人、诗人，北京大学文学硕士，北京画院进修生，世界美术家协会会员。2020年9-10月在北京宋庄北艺塘美术馆举办个人首个艺术展“业余”，拥有丰富的创意传播和视觉传达经验，曾为北京大学、中央美院、北京服装学院等大学客座讲师。他的跨学科艺术实践最近专注于当代水墨和多媒体装置，也包括书法、摄影、图形和数字计算作品。作为2016-2020年和2022年全国大学生广告艺术大赛北京赛区的终审评委和多家机构的顾问，他积极参与了多个大型艺术项目，包括中国著名艺术家陈逸飞的大型漆画《图兰朵》揭幕仪式暨世界著名盲人男高音歌唱家安德烈·波切利个人演唱会《今夜无人入睡》、旅德华裔艺术家秦玉芬女士的“北京008艺术项目”，以及土耳其AI工作室Ouchhh在中国艺术界的推介。
他还为艺术家牧江、刘万民、凌冲和南非画家弗朗索瓦·尼特林策划过艺术展览，撰写评论文章。此外，他广泛到访中国、中亚和北美各大文化遗址，考察雕塑、壁画和古代岩画，参观欧洲、美洲和亚洲十余个国家的顶级美术馆和博物馆。基于批判性反思当代艺术和“利用当代艺术进行反思”，他的理论与实践兴趣包括：当代艺术；石窟艺术；形象和表现问题；文字与符号、意义与物质、视觉文化与技术和社会的关系；诗歌与翻译等。陈龙至今已撰写14篇诗歌、艺术的学术论文，以及100余篇诗人和艺术家的访谈、评论性文章，总计50余万字。