巴黎艺术博览会展陈设计

更新时间：2025-12-01 07:20 浏览量：1

设计公司:Christ & Gantenbein architects

位置:法国

类型:建筑

材料:霓虹灯金属水泥混凝土涂料

标签:室内设计巴黎

分类:展览空间展览类建筑文化建筑

Paris Internationale是一场以独立、合作与伙伴关系为驱动力的艺术博览会，每年在不同地点展出当代艺术。博览会利用现有的丰富基础设施，在有限的时间内创造出独特且具有环保意识的体验。选择处于“过渡状态”的建筑作为展场，是一种积极回应城市中空间闲置和单一使用问题的承诺。连续三年，Christ & Gantenbein与Paris Internationale合作，打造的展览设计不仅回应了每一处场地的独特性，还凸显了建筑的类型学特征，强调空间的渗透性与连通性。

▼博览会所在建筑外观

通过建立清晰的结构框架，以墙体取代传统展位“盒子”的方式，打破了艺术博览会常见的封闭格局。该体系脱离了“走廊”作为核心组织单元的惯例，以最简化的手段与材料，巧妙引导观众在场地中自由流动。

▼以墙体取代传统展位“盒子”

忠于Paris Internationale的一贯气质，霓虹灯与简洁墙体依然是核心视觉元素，既划定展位，又凸显作品。方案在保持场地历史完整性的同时，叠加现代元素，形成当下与过去的对话。Christ & Gantenbein 的建筑介入，以极简手段实现语境性与激进性的融合，为参展者与观众带来独特体验。2025 年博览会将更换展址，相关信息将于近期公布。

▼霓虹灯与简洁墙体成为核心视觉元素

2023年及2024年巴黎艺术博览会

第九届与第十届博览会举办于Poste Bergère-Trudaine历史性的前电话交换所（Rue du F. Poissonnière 15-17 号）。主体建筑由François Le Coeur于1911年设计，以修长的平台式楼层构成，是一座兼具纪念性、基础设施与工业特征的建筑，装饰艺术风格的铁钟与大门由雕塑家Szabo打造。其后，1919年增建了邮局，1935年又新增一栋八层技术楼，为场地带来更丰富的空间层次。近年，建筑内部的装修与设施被完全清除，呈现出裸露的骨架结构，揭示出空间的无限潜力。

▼呈现出裸露的骨架结构

▼开放的展览位

▼强化了与建筑的联系

这一独特场地拥有大尺度的玻璃开口、双层挑高空间与三处光线充盈的内院，为展览提供了极高的空间品质，使建筑介入得以尽可能简约。策略上延续“以少取胜”，不仅复用往届构件，也充分利用场地现有条件。开放的展位格间强化了与建筑的联系，并促进画廊之间的互动，这是Paris Internationale的标志特征。双端开放且略微退让于建筑立面的展位，创造出多重通道，激发观众的偶遇体验；部分展位甚至由两家画廊共享，更进一步鼓励艺术作品间的对话。

▼双层挑高空间

▼大尺度的玻璃开口带来的充足光照

Christ & Gantenbein的展览设计将建筑转化为“城市空间”，营造开放与交流的氛围。在多达5000平方米的场地中，71个展位与开放区域相辅相成，鼓励探索、发现与社区感的建立。

▼营造开放与交流的氛围

2022年巴黎艺术博览会

2022年，Christ & Gantenbein首次参与Paris Internationale，选址于巴黎最早的玻璃幕墙建筑之一。该建筑曾是法国摄影师 Nadar的工作室，并在1874年承办了首届印象派展览。此后于20世纪90年代改造为办公与商业用途，在疫情期间再度废弃。内部设施被全部拆除，裸露的骨架与巨大潜力一览无余。

▼玻璃幕墙建筑外观

▼裸露的骨架结构带来巨大的潜力

▼突破了传统展位的封闭模式

位于加尼叶歌剧院与玛德莱娜教堂之间的卡普辛大道，这一粗粝空间在巴黎市中心极为罕见。Christ & Gantenbein将3000平方米的场地视作“城中之城”，以激进的灯光与临时墙体系统，重新诠释奥斯曼式的空间原则。空置的外壳与深进深楼层被垂直于大道的直线网络覆盖，突破了传统展位的封闭模式。开放的通道自街道延伸至庭院，贯穿障碍，营造自由流动的展览体验。

▼营造自由流动的展览体验