7岁学画终成艺术巨匠！他最后的身份是清华教授

更新时间：2025-12-01 09:12 浏览量：1

在清华大学艺术博物馆的展厅里

《春雪》《水乡》等画作静静陈列

水墨与油彩在画布上交织

无声地讲述着一位艺术大师

跨越东西方美学的探索之旅

这位艺术大家，正是吴冠中

让我们一起走近

“从清华美院走出的大国艺匠”

1919年，吴冠中出生在江苏宜兴的农村，赤脚踩着茅厕与耕牛共处的泥地长大，从母亲绣花的针脚间与乡村画师的笔下获得最初的美学启蒙。寒门子弟的艺术之路本不现实——这个自幼成绩优异的少年本该沿着工业道路前行，却因在杭州艺专的一次邂逅，“误入”丹青世界。

战火纷飞中，吴冠中追随林风眠、潘天寿习艺，后又赴法留学。西方艺术虽令他沉醉，但他深知艺术之魂始终系于故土。1950年，吴冠中回到祖国，先后辗转多所高校培育艺术人才。特殊的历史时期里，他“横站”于中西艺术交汇的锋面，身背画箱，跋山涉水之间，在写生实践中提炼出“风筝不断线”的艺术理念，又以“笔墨等于零”的革新主张打破传统桎梏。

《春雪》，1996年，30cm × 59cm，油画·麻布

吴冠中曾在《画语录》中表示：“推翻成见是知识分子的天职，创造新意境、新审美，更属艺术家的身家性命，亦即对后人的全部贡献。”

2010年，这位集法兰西艺术院通讯院士、“法国文化艺术最高勋位”等殊荣于一身的画家与世长辞。从乡间田埂到艺术殿堂，“他的作品焕发着人性与智慧的光辉。他的艺术在文化界和广大群众中引起广泛的共鸣，他的思想和丰硕成果已成为自强不息与开拓创新的典范。”

吴冠中不仅让中国现代艺术在世界绽放异彩，更以“丹青不负赤子心”的纯粹，为中国当代艺术刻下一座永恒的丰碑。

“误入”丹青

1919年，吴冠中出生在江苏宜兴北渠村一个清贫的耕读家庭。在吴冠中的童年记忆里，母亲缝制的鞋垫，其色彩搭配总显精巧，他常在一旁看得入迷。美的感知，也在心间悄悄发芽。

七岁时，吴冠中跟着村里的画师缪祖尧学习山水、花鸟的绘画技巧。母亲的审美启蒙与师长的笔墨训练相互交织，为他推开了通往创作与自我表达的第一道门。然而，随着几个孩子日渐长大，家中生活愈来愈困难。学画，在当时便成了一件奢侈的事情。

上小学时的吴冠中

为从困苦的生活挣脱出来，作为家中长子的吴冠中愈发努力地学习。从小学起，他的成绩便常名列前茅。学校老师总在他父亲面前夸赞：“茅草窝里要出笋了。”不出所望，1934年，吴冠中顺利考入浙江大学代办的省立高级工业学校电机科。

转折发生在1935年夏季的一天。吴冠中因军训结识了杭州艺专预科学生朱德群，对方邀请他参观杭州艺专。在校园里，吴冠中第一次见到雕塑与油画，他形容那种感受仿佛“婴儿睁眼初见光景”，瞬间被艺术之美俘虏。面对父亲“家中贫困”“画家没有出路”的劝阻，十七岁的吴冠中毅然报考了杭州艺专预科，追随林风眠、潘天寿等大家学艺。

当时，杭州艺专倡导中西结合的教学方向，素描和油画是学校的主体课程。白天，吴冠中泡在西画课堂里，夜里便和好友朱德群一起钻研国画。他跟随潘天寿等大师学习中国优秀传统绘画的技法和审美精神，又在林风眠笔下富有西方艺术色彩的作品中汲取艺术养分，乐此不疲。

《童年》，2003年，61cm×46cm，油画·画板

然而，平静的校园生活在1937年戛然而止。抗日战争全面爆发，为躲避战乱，入学不到一年的吴冠中随学校辗转湖南、云南、四川、重庆等地。

在湖南沅陵，空袭警报接连不断传来，吴冠中却不惧怕。为临摹《南画大成》，他请求管理员将他反锁于图书室内，凝神聚思。不久，湖南沦陷，师生一行人又从湖南转移到昆明。沿途中，他们一边做宣传画，一边义卖作品捐款，在昆明远郊的寺庙破屋里开设课堂。也正是这段“流亡式”学习经历，让吴冠中深刻体悟到艺术与民族命运的共振。

1942年，国立艺专毕业时的吴冠中。

“艺海”归途

1947年，原本在重庆大学任助教的吴冠中从考生中脱颖而出，在重庆考区以全国甄选考试第一名的成绩拿下公费留学的名额，作为中法交换留学公费生，赴巴黎国立高等美术学校深造。

在巴黎的三年间，吴冠中遍访巴黎博物馆、画廊，又在苏弗尔皮教授（二十世纪著名画家）的工作室进修油画。苏弗尔皮教授提出“美与漂亮之辨”的观点，让吴冠中受益匪浅。他意识到，原来“漂亮”和“美”不同。“漂亮”是为了真实而过分执念于琐碎细节的塑造，是“无谓的渲染”，而艺术家追求的“美”应该“像饿虎扑食，咬透捕猎物的灵与肉”。

巴黎的三年学艺经历，重新定义了吴冠中的审美，也让他拥有了更为开阔的艺术视野。他在传统的基础上，充分借鉴西方艺术中的审美理念和表现形式，形成富有形式美感，情趣隽永，意境深邃，格调清新的艺术风格。

吴冠中回想起之前参观卢浮宫时的场景——当时，一名法国管理员讥讽他说：“你们国家没有这些珍宝。”他听后愤然反击：“这是希腊的，是被强盗抢来的！”西方艺术虽令吴冠中沉醉，但文化隔阂与民族尊严的刺痛，或早已为他归国埋下伏笔。

吴冠中在后来给恩师吴大羽的信中也写道：“祖国的苦难，憔悴的人面都伸到我的桌前……我将爱惜那卑微的一份，步步真诚地做。”这一选择，如同他后来提出的“风筝不断线”——艺术之魂始终系于故土。

最终，吴冠中选择放弃巴黎的优渥前景，踏上归途。

1950年，吴冠中回国后，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京师范大学、北京艺术学院等。1964年，吴冠中被调至中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）任教。他将西方现代艺术理念融入教学，致力于油画民族化与国画现代化的不断探索、创新。

1963年，北京艺术学院美术系教师（二排左起：李瑞年、卫天霖、刘亚兰、邵晶坤；三排左起：萧肃、阿老、吴冠中、赵域）与1963届油画专业毕业生合影。

为捕捉创作灵感，不论条件多么恶劣，吴冠中始终背着油画箱和一叠三合板，靠着两条腿跋山涉水。他在乐山大佛脚下仰画佛首，又攀山腰俯绘佛足；在海南写生后，为保护未干油画，他买站票回京，双脚浮肿却满心欢喜；江南水乡的白墙黛瓦、西北高原的苍茫黄土，皆化作他笔下精妙的线条与色块。

《五台山佛光寺唐塑》，1954年，43cm×38cm，水彩·纸

在不断地深度观察感悟和写生创作中，吴冠中渐渐体会“外师造化，中得心源”的创作原理。他的创作师法自然，但绝不是对于现实的再现与模仿，而是更重视主体的抒情与表现。

后来有学者评价吴冠中时称：“吴冠中的画风有一种超凡脱俗的意境，无论是风景、花卉、人物，还是静物、动物等，都有很高的艺术成就。大千世界的万物景象，都是他绘画艺术的创作源泉，深厚的传统文化基础和与时俱进的开拓思想，更是他取得成功的关键因素。”

风筝不断线

在学生们的记忆里，课堂上的吴冠中总是坦诚本真，激情洋溢，生动明了，力求详解。讲到东西方艺术的特点，他认为西方传统绘画基于科学原理，注重再现客观物象；而东方传统艺术则更为重视“意境”和“神韵”的要素，擅于表现“胸中所有”，体现“艺乃心境”，并以此揭示物象的本质特征。

吴冠中关注每位同学的个性和特长。为了说透问题，他常亲自做示范，从头到尾，将作画的全过程不折不扣地展示给学生，过程中加入大量的解说。他还将自己的原作拿出来让学生仔细琢磨，大胆“折腾”，只要学生从中获益。

《拉萨龙王潭》，1961年，46cm×61cm，油画·木板

课堂上，吴冠中常教导学生，不要过多依赖此前掌握的苏俄现实主义绘画基础，应从老祖宗辉煌的艺术中汲取营养，从传统艺术中学会“意境”的把握和表现。他常说，“不挑食的孩子长得壮”“杂交的水稻长势好”“要做艺术上的混血儿”……这些生动的比喻不仅反映了吴冠中开阔的学术视野，也体现了他“古为今用，洋为中用”“持经达变，推陈出新”的艺术创作理念。

课堂下，吴冠中常带着学生们去户外写生。1979年秋天，师生一行人去八达岭写生，60岁的吴冠中像小伙子一样，敏捷地爬上高高的运煤列车，然后又跳进车厢，带着学生们一起寻找最佳的创作景致。

1980年春，吴冠中带学生在江南乡村写生

数十载的教学生涯，让吴冠中深知艺术教育中“培养学生的慧眼”比“训练学生的巧手”更重要。他主张通过审美感知唤醒学生的创造力，而非单纯技法传授。他强调，形式与内容应统一，“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”。

他常以自然景物为教材，引导学生发现抽象美：“我竭力启发同学们的感受，指点那洁白雪山前倒伏了一棵将死的乌黑的巨大老树，疑是别姬自刎的霸王。”

可以说，吴冠中的绘画是“意境”的代名词，不仅讴歌自然，而且揭示心灵。后来有学者评价称：“吴冠中对中国当代艺术最大的贡献，在于他对中国传统水墨画的大胆拓进和油画民族化的深度探索。”

在保持传统国画材质特性的基础上，吴冠中在构图、设色、表现题材、表现技法和形式感的追求上，进行了有效的探索。在他几乎所有的水墨画中，都摒弃了传统的皴、擦、点、染的典型技法，取而代之的是用排笔、板刷等涂画出来的大块墨色，这尤其体现在江南水乡粉墙黛瓦的表现上。

左图：登黄山（左起：梅溪、祝大年、黄永玉、吴冠中、袁运甫）

右图：1983年，吴冠中夫妇在黄山雨中写生

油画民族化的深度探索上，他将西方引入的油画，赋予中国独特的审美理念，用油彩大胆表现深邃静雅的中国风情。在20世纪80年代，吴冠中创作的一大批江南水乡的油画中，创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合，构成了具有中国民族特色的“自然－形韵”新体系。他的油画和水墨风景大多取材于江南风光，并善于用几何性的形体组合、鲜明纯粹的色彩、明亮的色调表现诗歌般的意境。

《江南人家》，1996年，80cmx60cm，油画·麻布

吴冠中身体力行，将在传统文化中发现的现代艺术的表现元素，成功地运用于创作和教学之中，真正达到了“风筝高飞不断线”的境界。他认为，在抽象艺术探索的过程中，不能一味脱离物象而完全抽象。他将具象与抽象两种绘画形态融为一体，创造出中西结合、雅俗共赏的意象世界，将油画民族化和中国画现代化推向了新的境界。

1989年，吴冠中在巴黎街头写生

推动艺术与科学融合创新

2001年初夏，由吴冠中与诺贝尔奖获得者、著名物理学家李政道教授共同发起的艺术与科学国际作品展暨学术研讨会首次召开，这是一次在中国文化艺术界、科学界、高等教育界具有重大现实意义，而且有深远历史意义的国际性文化学术活动，在科学与艺术界引起巨大反响。吴冠中认为，“科学揭示宇宙的奥妙，艺术揭示情感的奥妙。”他对艺术“至诚、至真、至精”，并用毕生心血，推动了中国艺术与科学融合的现代进程。“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”至今已经成功举办六届，成长为一个世界级高端学术品牌，备受国内外瞩目。

李政道教授和吴冠中教授在首届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会上

2008年，吴冠中拍卖《长江万里图》，并将全部所得款项（1275.75万港元）捐赠给清华大学教育基金会，并设立“吴冠中艺术与科学创新奖励基金”，以此推动有志于艺术与科学融合创新的青年人才脱颖而出。

吴冠中淡泊名利，生活简朴。到晚年，吴冠中与家人“蜗居”在北京的一个居民楼中，在狭窄的“袖珍书房”里，除了靠墙两个装满画册和书籍的铁架子，就是临窗一张比课桌略大的书桌和一张椅子，椅子拉开就几乎顶到了书架。在这样简陋的环境下，吴冠中仍未放下画笔。他的风格愈加成熟，抽象化倾向亦随之凸显，有的作品甚至成为墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。

《青高粱》，1995年，66cmx53cm，油画·麻布

1991年，吴冠中获得法国文化部授予的“法国文化艺术最高勋位”，2002年荣膺法兰西艺术院通讯院士，成为获此荣誉的首位中国人。其艺术创作被国际艺坛公认为中西艺术融合的里程碑。这些艺术成就背后，正是源于他对自我创作的极致苛求。

1991年9月的某个清晨，当吴冠中在画室整理历年藏画时，做出了惊人之举——他将200余幅自认为不够完美的作品付之一炬。对此，他在《毁画》一文中坦陈心迹：“我早下决心要毁掉所有不满意的作品，不愿谬种流传。”当时，吴冠中的画作市场价值已居高不下，坊间甚至流传着“他每毁一幅画，就等于烧毁一座豪华房子”的说法。但对于吴冠中而言，艺术的纯粹远比世俗价值重要。

《春酣》，2006年，98cm×200cm，水墨设色·宣纸

在当代中国艺术家中，吴冠中是一个罕见的个案。这不只是因为他有着不同寻常的艺术经历和虔诚的艺术心灵，也不只是因为他的艺术在融会中西、贯通古今中显示了强劲的生命力，更在于他作为一个艺术大家的“本真性”和“纯粹性”。

2010年，吴冠中与世长辞。遵照他的遗愿，由他创作的66件（本）绘画作品被捐赠给清华大学，这些作品将在清华大学艺术博物馆内永久陈列。吴冠中还将大量作品捐赠给国内各大美术馆。这位苦行僧般的艺术家，用数十载的艺术生涯践行着“艺术归于人民”的艺术理念。他笔下的“丹青”不再独属于个人，而是成为民族美学里永远的标杆。