沪剧团跨界排方言话剧，竟是为了这个！

更新时间：2025-04-06 02:53  浏览量：1

在戏曲传承的漫漫征途中，宝山沪剧团走出了一步大胆且充满争议的棋——排演上海方言话剧。当这一消息传出，从戏曲圈到戏迷群体，质疑声此起彼伏。但沪剧团团长华雯，这位戏曲传承路上的“勇士”，却用行动和话语，展现了她对沪剧和沪语传承的深深忧虑与坚定决心。

沪语版《雷雨》：首轮告捷，再度来袭

曹禺先生的《雷雨》，作为中国现代话剧的经典之作，早已被众多剧种搬上舞台。在沪剧领域，沪语版《雷雨》同样是看家剧目。然而，宝山沪剧团此番排演的并非传统沪剧版，而是上海方言话剧版《雷雨》。令人意外的是，首轮演出便收获了不俗反响。如今，8月31日至9月2日，这部备受瞩目的作品将再度登上天蟾逸夫舞台，续写精彩。

质疑声中，坚守初心

消息一经传出，质疑声如潮水般涌来。“放着好好的沪剧不唱，搞什么话剧？”“戏曲不唱，还能叫戏曲吗？”“方言话剧那是话剧团的事，和沪剧团有什么关系？”面对这些质疑，华雯没有退缩，而是坚定地回应：“有争议很正常，我早有心理准备。这部戏的受众并非传统戏迷，而是对沪剧知之甚少的年轻人。”在她看来，传统戏曲在时代的浪潮中本就面临诸多挑战，而如今沪语大环境的削弱，更是给沪剧的未来蒙上了一层阴影。“要是大家连上海话都不说、听不懂了，还谈什么沪剧的未来？”华雯的话语，如同一记警钟，敲醒了人们对沪语和沪剧传承的忽视。

精准定位：瞄准年轻受众

华雯的这一举措，实则是经过深思熟虑的。在戏曲市场日益萎缩的当下，传统戏迷群体逐渐老龄化，年轻观众寥寥无几。如果继续固步自封，沪剧的未来将岌岌可危。而上海方言话剧，作为一种更贴近年轻人生活的艺术形式，或许能成为吸引年轻观众的突破口。通过排演方言话剧，不仅能让年轻人接触到上海话这一独特的地域文化，还能在潜移默化中培养他们对沪剧的兴趣，为沪剧的传承注入新的活力。

传承沪语，守护沪剧

在这个快节奏的时代，方言的生存空间不断被挤压，许多地方方言正逐渐消失。上海话作为吴方言的代表，承载着上海这座城市的历史记忆和文化底蕴。然而，随着普通话的普及和外来文化的冲击，上海话的使用频率越来越低，尤其是在年轻一代中。宝山沪剧团排演上海方言话剧，不仅是对沪剧传承的一次大胆尝试，更是对沪语文化的有力守护。

探索之路，任重道远

虽然宝山沪剧团的方言话剧《雷雨》首轮演出取得了成功，但这仅仅是一个开始。戏曲传承之路漫长而艰辛，需要不断地探索和创新。在未来的日子里，沪剧团还需面临诸多挑战，如如何进一步提升作品质量，如何扩大受众群体，如何实现可持续发展等。但无论前方有多少困难，华雯和她的团队都不会放弃。因为他们深知，自己肩负着传承沪剧和沪语文化的重任。

在这个文化多元的时代，戏曲传承不应被遗忘。宝山沪剧团的这次跨界尝试，为我们提供了一个全新的思路。它让我们看到，只要勇于创新，敢于突破，戏曲这一古老的艺术形式，依然能在现代社会中焕发出新的生机与活力。期待沪剧团在未来的日子里，能创作出更多优秀的作品，让沪剧和沪语文化在岁月的长河中，绽放出更加绚烂的光彩 。相信在他们的努力下，沪剧这颗戏曲明珠，将在新时代的舞台上，继续闪耀光芒，续写辉煌篇章。与此同时，我们每个人也应意识到方言和传统文化的价值，为它们的传承贡献自己的一份力量，让这些珍贵的文化遗产，代代相传，永不磨灭。