LOOK·BOOK | 阅读·时尚·艺术系列学术讲座第七期圆满结束

更新时间：2025-12-01 16:33  浏览量：7

11月27日下午，“LOOK・BOOK”系列学术讲座第七期在通州校区B1楼图书馆104多功能厅圆满结束。清华大学美术学院的付斌副教授通过对版画的解读，让我们看到版画作品在看似固化的流程、技术的规则里生长出的独特创意，版画成为既扎根传统、又面向未来表达的一种艺术形式和手段。付斌副教授精彩的讲授给通州校区的师生们带来了一场丰富精彩的艺术哲思。

讲座伊始，付老师介绍了其翻译的书籍—《艺术中的元素:解读杰作的10种方法》，该书由英国作家苏西·霍齐所著，列举传统视觉元素与新关键词解读艺术作品。书分为两部分：一是元素解析，二是剖析作品。受此书籍的启发，付老师以“印刷的艺术”为题，通过解读元素的思路对版画进行分析。

付老师整体分为四部分讲述版画的定义，第一部分是版画的特点，提及浮世绘和安迪沃霍尔的丝网版画作品，指出可复制、能传播且材料消耗少的是版画第一个特点。其次，版画是基于印刷技术的复制工艺，是一种批量印刷的复制工艺。间接性绘画媒介也是版画重要特点之一，需通过版图像转印，可重复制版利于作品推广和艺术家交流，拓展了艺术家的绘画语言。

随后，付老师通过展示文艺复兴时期印刷纸牌、解剖学书籍插图，提出简单的思考问题：这些的作品属于版画分类？通过提问引出第二部分内容：版画的多元语境和身份，指出版画最初是实用的图像复制手段、生产方式，简述了版画的制作场景从16世纪传统的印刷作坊到19世纪成规模生产的转变，新技术和生产方式改变使版画与工业印刷分离。

付老师指出，当代版画是重要的当代艺术媒介，也在版画的狭义和广义概念方面给出了定义。狭义的版画特指艺术家原创板块，由艺术家独立或与印刷师合作，借助木材、金属等材料，经制版印刷创作平面艺术作品，有附属性和限量发行特点；广义的版画涵盖历史上手工印刷图画，当下还有以商业推广为目的的微喷、丝网复制版画。

在之后第三部分的讲授中，付老师围绕版画的制作规则、类型，通过案例列举生动地传达更多版画知识。

通过列举木板画、铜版画、石版画、丝网版画的相关艺术家及艺术作品，例如伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因的百盾画、西班牙画家弗朗西斯科·戈雅的《奇想集》等蚀刻铜版画的精细；奥诺雷·杜米埃的《Gargantua》、图卢兹·劳特累克的招贴画都属于石版画，通过不同硬度的蜡笔和绘制技巧，表现出丰富的线条变化；在丝网版画中，安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》模糊高雅艺术和大众消费的界限， 罗伯特·劳申伯格的作品则在表达偶发艺术的即时性和随机性。

最后，付老师讲述了版画的当代实践，围绕传统媒介在当代的思考，相关的新方法和新技术，版画的拓展和印刷以及延伸介绍了相关艺术家的作品，以“在限制中寻找无限的可能”这句话进行简短的收尾，并且将自己的版画作品让同学们进行互相传阅。简短的话语和付老师的一幅幅作品都在提醒着我们年轻的艺术创作者，学会扎根传统，却不困于传统，让艺术在历史语境得到当代表达的养分。

主旨分享环节告一段落后，活动进入了互动交流环节。来自服装艺术与工程学院、时尚传播学院的同学们提出了如何思考反版画的复制性以及版画如何与现代的技术进行结合等等问题，付老师一一作了解惑。

讲座圆满落幕后，同学们的热情依旧不减。有幸获赠著作的同学们，纷纷请求付老师签名留念。

“LOOK・BOOK”系列学术讲座第七期圆满落幕。通过版画的艺术逻辑里延伸相通的艺术启示，我们的年轻艺术家们不用急于求成，学会在规则里找自由，没有绝对的自由，也没有绝对的限制，创作本身就是一个慢慢沉淀、慢慢成长的过程。

下一期LOOK·BOOK，12月4日，我们不见不散。

[LOOK·BOOK]

简介

“LOOK·BOOK”是由北京服装学院服装艺术与工程学院与图书馆联合推出的系列学术讲座，是北京服装学院第二十一届“科学·艺术·时尚”节系列活动之一。“LOOK·BOOK”围绕“阅读·时尚·艺术”的核心理念，以阅读为起点、以思想为纽带，邀请多位学者与艺术家，结合各自的重要著作，分享他们在阅读与创作之间的思考，探讨文字如何滋养其艺术研究与时尚实践。

北京服装学院图书馆

策划：服装艺术与工程学院 图书馆

图文：刘明宇 梁馨尹

统筹：林培发 马鸿锦

美编：王皓

责编：林培发 王帅

审核：刘疆