房莹艺术个展“时间的褶皱”将于12月8日在嘉德艺术中心开幕

更新时间：2025-12-01 17:10  浏览量：8

时间的褶皱

房莹艺术个展

展览时间

2025年12月8日—12月15日

展览地点

嘉德艺术中心一层

北京市东城区王府井大街1号

主 办：中国嘉德国际拍卖有限公司

承 办：北京秋醒楼文化发展有限公司

时装设计师房莹首次个人绘画展将于12月8-15日在嘉德艺术中心举办，本次展览将汇聚她的水彩、油画、坦培拉及时装作品，以别开生面的形式将绘画与设计完美融合。

《柔软的静止》

2022年

木板 坦培拉

50 × 50㎝

《柔软的静止》画面中传递一种不争的温度与轻盈孤独感相融的精神气质。表达的不是故事，而是一种“感觉”，“静止”从来不是终点，它是一种正在发生的温柔，让人相信：柔软，也是一种力量。绘画方式是采用古老的坦培拉绘画方式，在木板上用天然的矿物石颜料绘制而成。

《我从哪里来，到哪里去》

2024年

油画

61 × 76.5㎝

《你从哪里来，到哪里去》画中的人物象是在舞台上走“秀”，同时又像是在极简且无明确指向的空间前行，脚步轻盈，方向不明，希望观者在其中找到自己的节奏。

《紫色印象》

2025年

油画

50 × 80㎝

#关于艺术家#

房莹(Fangying)，时装设计师，目前生活在北京。其创作涵盖时装、绘画、装置等多重媒介。探索感知、记忆、与内在叙事如何在材料中沉淀。她关注情绪的形体化、身体在世界的存在方式，并通过柔性材料，与极简留白，构建出一种内在，静默，克制的视觉语言。

房莹的绘画与时装设计多以女性为主体，强调女性的自我表达能力。在艺术体系中，强调绘画是情绪的声带，时装是身体延长，两者是一种连续、共生的机制。

房莹十岁开始学习绘画，毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)，曾留学巴黎高级时装工会学校。时装作品曾在巴黎卢浮宫、纽约贾维茨艺术中心、印度新德里时装周、巴黎高级成衣展、马来西亚吉隆坡“亚州之夜”等发布，并多次在国内中国国际时装周、北京时装周等活动中发布作品。曾担任第29届奥运会开幕式导演组服装造型工作室主任设计以及国内外重要设计大赛“评委”。曾获中国服装设计师协会颁发的服装没计最高奖“金顶奖等多项大奖。

房莹的设计作品曾屡次受到专业媒体报道，曾与多家商业品牌进行合作，近年来，积极探索艺术与时尚的边界、在时装与绘画的融合中，形成独特的个人风格。

策展人文章

《房莹的绘画风格：不靠之美》

作为一个自幼学习绘画，有着一定古典油画训练与多年素描基础的时装设计师，绘画一直都在手边，从未离开过房莹，我们可以从那些服装设计草图与水彩作品上，看到这些衣服带着身体的呼吸与明媚的色彩，透露出呼之欲出的性感与优雅。但一旦最近几年房莹开始严肃绘画，把绘画当作一件真正的事儿，一个个系列作品就自然流量出来：从古典坦培拉大师经典的临摹，到女性着装的色彩描绘，再到走秀台女性细长的背影，直到衣料上的缝线作品。房莹绘画的几个关键主题：女性，服装，秀色，布料，缝线，记忆，都被一个核心主题汇集起来，这就是时间！随着绘画的觉醒，那些从少年时就开始的美好梦想，以及那些断裂的记忆，都被绘画重新捡拾与缝补起来而形成美妙的折痕。

一个从小热爱绘画的女生，终于让时间重新焕发出羞怯的芬芳与果实的回甘，绘画作品和时装展示同时在一个空间呈现，这就确实给中国艺术界与时尚界带来了一件让人侧目的事件：以《时间的褶皱》为主题，房莹即将于12月在嘉德艺术中心举办个人绘画首展，也就是所谓的“首秀”。

房莹的这些作品，有初试古典的作品，又有点抽象的味道，在人物描绘中，看似面无表情或傻呆蒙蒙，还是长脖子细腿的造型，似乎违反了所谓绘画的形准，而且哪都不靠，如此“哪都不靠”却并非业余的标签，而是一个真正找到自我声音的艺术家的独立宣言！此“不靠之美”恰好体现出一个女性艺术家自己的独特想法，形成了自己从心所欲的独特美感。这些简约、平面化、设计感的表达，也恰好体现出设计师对布料、线条、空间的敏感，以此来绘画就带来了学不来的另一种绘画性。

正是这些特质的完美融合，形成了一种难以复制的个人风格：这是一种基于古典修养的当代简约叙事；一种融合了设计师眼光的诗意变形；一种在时尚与艺术之间开辟的第三空间。恰恰是去除了行业惯性与功利心之后，最为本真与最为自由的表达，这正是艺术界最渴望看到的——不迎合、不模仿，忠实于自己内在生命体验的创作。

我们希望艺术家坚持这条“哪都不靠”的道路，因为这条路的名字，就叫“房莹的风格”，这些画作不是在向时尚界或传统绘画界作汇报，而是在创造一个属于自己的世界。我们要感谢时间的呵护与天赋的慷慨，在那个专属于房莹的世界里，时间被折叠，记忆被缝补，女性以修长的背影和出神的状态，走着一条只属于她们自己的、轻盈的秀台。