演唱会与行为艺术

更新时间：2025-12-01 17:27  浏览量：7

11月30日滨崎步在社交媒体上发布了在上海举办的这场“没有观众的演唱会”的照片。

无论从舞美到灯光完全按照正常演唱会的要求，除了空无一人的观众席，但她们还是对着空座位谢幕。

她在社交媒体上写道：“虽然有14000个空座位，但我感受到了来自世界各地的粉丝的热爱，这是我最难忘的演出之一。我从心底里感谢200名中国和日本团队成员、乐队成员、舞者的奉献得以让这个舞台诞生。”

滨崎步搞了一次永载史册的行为艺术。

看到这些照片，让我想起来80年代另一场演唱会，也曾被认为是一场载入史册的行为艺术演唱会。

著名的老一辈美国摇滚巨星比利·乔尔曾在1987年7月26日至8月5日期间，在苏联进行的史上首次西方摇滚巡演。这场巡演地点分别是在莫斯科和列宁格勒各举行三场演唱会，被认为是冷战时期美苏文化交流的里程碑，而乔尔也被称作首位将全套西方舞美设计制作带入铁幕后的西方摇滚巨星。

演唱会的起因是随着苏联戈尔巴乔夫开始进行新思维改革，1985年美苏日内瓦峰会上签署了文化交流协议，苏联开始允许有限的西方文化输入。

乔尔于1986年受非营利组织Citizens Exchange Council邀请，以音乐外交大使的身份组织了这次苏联巡演，由于所有设备器材都需要运过去，整个巡演成本高达200多万美元。为了强调民间交流及和平的目的，乔尔还特别带上了妻子克里斯蒂·布林克利和女儿亚历克莎·蕾·乔尔同行，象征家庭式的音乐外交。

1987年7月26日首场西方摇滚演唱会在莫斯科奥林匹克体育馆举行，场内有2万名观众购票参加，但实际上没买到票而聚集在体育馆周边的苏联青年据称有十几万人，并进行了首次现场广播直播。

演唱会后乔尔还访问了苏联摇滚偶像弗拉基米尔·维索茨基的墓地。

不过因为场面过于狂热，引发了苏联宣传部门内部对摇滚乐“腐蚀”苏联青少年的警惕。

于是在7月27日的第二场演唱会上，苏联当局派出了大量警察和便衣在现场监视，并要求整个演唱会观众席的灯光全开，而不是常规演出的暗光氛围。目的是便于工作人员拍摄观众面部，识别潜在的“异见者”。

乔尔视此为对观众隐私的侵犯，加上灯光的干扰，在台上大发雷霆，怒砸了台上的斯坦威三角钢琴，并大喊“Stop lighting the audience!”（别再照观众！）后退场。

但现场观众以为砸钢琴是摇滚表演的一部分，当做是行为艺术，反而大声欢呼并形成人群冲浪。于是乔尔短暂退场冷静后回到舞台继续高质量完成演出，并翻唱了披头士乐队的《Back in the U.S.S.R.》。

乔尔怒砸斯坦威钢琴一事此后登上《纽约时报》的头条，题目是“Billy Joel Has A Tantrum”（比利・乔尔发脾气了），乔尔事后自嘲是“prima donna行为”（意大利语自视清高、摆谱的意思），但强调“音乐大于金钱”。

乔尔砸琴后曾认为后续的演出会被苏联政府中止，但没想到剩余的四场演出反而顺利进行，乔尔也成为了苏联家喻户晓的名字。1987年其发行现场专辑《Kohuept》（俄文“演唱会”），2018年纪录片《A Matter of Trust: The Bridge to Russia》重温事件。

乔尔事件后，西方摇滚加速涌入苏联，1989年莫斯科和平音乐节有邦乔维和枪花乐队，1991年Metallica莫斯科演出则创造了160万人参加的纪录。

至于苏联当时为什么要反对摇滚乐而对乔尔的演唱会监控以及事后的取消，从苏联解体后公开的文件看，苏联宣传部门认为摇滚乐是文化界的“噪声”，而苏联极权体系当时对社会的控制主要依赖的就是信息不对称和通过审查、监控进行社会反馈抑制。当乔尔砸琴后，苏联政府经权衡后认为如果取消后面的演出会引发强烈的社会反弹，短期避险但放大长期系统风险，不如释放压力阀，避免系统崩溃。