从保加利亚到杭州：他让纤维艺术“重构星空”
更新时间：2025-12-01 19:12 浏览量：9
潮新闻客户端 通讯员 吴夏璠 记者 黄葆青
转塘象山艺术公社56号楼，洁白的公社楼宇内，藏着一间装满纤维色彩的房间，彩色纤维编织而成的座椅、尚未完工的纤维画随性散落，看似无序却充满艺术张力。
这里就是阿萨杜尔·马克洛夫（Assadour Markarov）的工作室——纤维媒介艺术研究所（Fiber Media Lab），阿萨老师是中国美术学院公共艺术与雕塑学院纤维艺术系外籍教授。
纤维艺术：打破边界的多元艺术表达
“不好意思，有事耽搁来晚了，我们开始吧。”一口标准的普通话打断了记者沉浸的思绪，转头望去，阿萨老师正背着双肩包匆匆步入工作室，深邃的眼眸，满是胡须的脸颊，是典型的艺术家模样，即便是片刻匆忙间，也能感受到他身上沉淀的艺术气息。
什么是纤维艺术？这个问题立刻打开了阿萨老师的话匣，没来得及放下背包，阿萨就主动介绍了起来。
纤维艺术起源于西方古老的壁挂，经过多年的发展与革新，到今天才被正式定义为纤维艺术。“它的范围其实很广”，阿萨老师抓了抓自己的衣服，以最直观的方式举例，“比如我们身上穿的衣服就是一件最常见的纤维艺术品。”
工作室内摆放的纤维艺术品 受访者供图
“不过纤维艺术涵盖的范围也并不完全是我们普通概念里的织物，现在我们还有以AI技术，创作的纤维艺术品。”更准确地说，当代纤维艺术已经是编织艺术的延伸，在材料、形式和内涵上都有极强的开放性与艺术性。
椅子、编织画、电子织物……阿萨老师边走边逐一介绍，指尖划过一件件形态各异、丰富多样的纤维艺术形式让记者看花了眼，仿佛上了一节简短而生动的纤维艺术基础课。原来纤维艺术早已跳出“纺织”的刻板印象，渗透到生活的各个角落。
正在讲解的阿萨 受访者供图
尽管拥有一张典型的欧洲面孔，但在中国多年的学习与工作，以及阿萨流利的中文介绍，已经让他“听起来”不像个外国人。这背后，深埋的是他与中国近四十年的深厚渊源。
跨洋寻艺：阿萨杜尔与中国纤维艺术的情缘
1987年，在北京系统学习一年汉语后，原本在保加利亚专攻壁挂艺术专业的阿萨杜尔来到杭州，进入“浙江美术学院”（中国美术学院前身）的 “万曼壁挂艺术研究所” 进行学习。这个机构，正是由保加利亚艺术家万曼先生于1986年创立的 —— 中国首个专门从事当代纤维艺术创作与教学的专业机构。
“万曼先生是二十世纪六七十年代东欧壁挂艺术变革运动的核心参与者之一。”阿萨杜尔的话语里满是敬意。
尽管与万曼先生仅两年的相处学习时间，但这段岁月里，阿萨从万曼先生那里领悟了“看待艺术、投身艺术”的本质，在创作中快速成长。并在“壁挂艺术研究所”结识了施慧（现中国美术学院教授）、朱伟（现中国美术学院教授）等一众同样热爱壁挂艺术的中国友人。
1988年万曼（右1）与阿萨杜尔（左1）在艺术展上的合影 受访者供图
与此同时，他还深深沉醉于中国文化，在深耕染织与壁挂创作的基础上，又跟随王冬龄先生学习书法，并于1993年获得中国美术学院书法学士学位。
在阿萨看来，中国书法是最地道的中国文化，看上去只是在纸上写字，实际需要大量的思考和想象。“中国书法体现的符号、空间、结构与黑白关系，为我的纤维艺术创作提供了灵感，书法的线条已经无形地融入到了我的创作中。”
融入书法的艺术创作 受访者供图
1995年，结束了中国的学习旅程，阿萨回到保加利亚投身教育事业。即便相隔万里，他与中国的联系也从未中断，此后数年里，依旧多次重返杭州。
“每次回到杭州，我都会发现这里发生了巨大变化，我喜欢这里，但更让我牵挂的，是这里的老朋友。”阿萨深情说道，正是这段志同道合、潜心创作的时光，在他心中悄然种下了与中国纤维艺术深度联结的种子。
三年之约：让纤维艺术走向大众与世界
2009年，阿萨杜尔再度来到杭州，也正是在这次重逢中，他与老友施慧正式敲定了创办杭州纤维艺术三年展的想法。为了能长期扎根中国，推动这一计划，阿萨以攻读博士学位为由，申请成为了施慧教授的学生。“2010年10月18日”，这个日子阿萨记得很清楚，“我再次回到了中国美术学院”。
为什么要创办纤维艺术三年展？
这背后藏着阿萨对行业现状的思考。1996年，瑞士洛桑壁挂艺术双年展宣布停办，至此，纤维艺术数十载的浮华烟消云散。
“要参与国外大规模的展览，对投稿和创作主题有很多限制，我们年轻的创作者很难获得机会。” 阿萨神情恳切地说，“所以我们创办杭州纤维艺术三年展，一方面是想给学生提供一个展示空间，另外也为了重新打开中国纤维艺术与国际交流的窗口。”阿萨打趣地比喻道，“这就好比为什么你要尝试去吃西餐”。
2011年，杭州纤维艺术三年展正式进入策划阶段。他与施慧、单增组成策展团队，共同推进展会筹备。并亲自奔赴英国找到了多年好友詹尼斯・杰弗里斯（英国伦敦大学金史密斯学院视觉艺术荣誉教授、著名艺术理论家），担任共同策划人，助力邀请国际艺术家参与。
2013年首届杭州纤维艺术三年展“纤维作为一种眼光”正式开幕，展览成功汇聚了16国知名艺术家的186件精品力作，一经推出便在国内艺术界引起轰动，让杭州纤维艺术三年展一举成为行业内的标杆性展会。也让更多的普通人开始了解、读懂纤维艺术的内涵。“这也是我们创办纤维展的目的之一”，阿萨补充道。
时至今日，杭州纤维艺术三年展已走过了十余年。
阿萨在第五届杭州纤维艺术三年展展览现场 图源：杭州纤维艺术三年展
2025年11月，刚刚落幕的第五届纤维艺术三年展“重构星空”，再次为观众呈现了一场跨越国界、兼具思想性与艺术性的纤维艺术盛宴。这场盛宴中，纤维艺术与现代科技碰撞出奇妙火花，传统材质焕发全新生命力，为这一古老艺术形式注入了更新鲜的时代基因。
作品《缩地》 图源：杭州纤维艺术三年展
郭锐文《5158, But Figurative》 图源：杭州纤维艺术三年展
加纳艺术家易卜拉欣·马哈马作品《无题》展览现场 图源：杭州纤维艺术三年展
午后，阳光透过窗户，洒在工作室内堆叠的纤维作品上，彩色的丝线在光影中流转。阿萨眼中闪烁着热爱的光芒，指着其中一件作品说道：“这是一件‘未完成’的创作，等着我继续完成。”就像他与中国纤维艺术结下的不解之缘，从1987年远赴杭州的求学之旅，到如今正式扎根中国美术学院的坚守；从传承万曼先生的艺术理想，到创办纤维艺术三年展，这段故事，还在续写。
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