十岁了！这座名校博物馆用AI艺术为自己庆生
更新时间：2025-12-03 12:38 浏览量：8
11月底的武汉，秋意浸染珞珈山麓，一场凝结着半个多世纪科技艺术探索的盛典悄然启幕。《中国收藏》杂志记者亲赴武汉大学万林艺术博物馆，沉浸式参与这场科技与人文交融的盛会，亲身感受人工智能与艺术碰撞的独特魅力。
文丨本刊记者 王 何
图丨泰康美术馆
人工智能早已不是遥远的科技概念，而是渗透日常的“生活伙伴”。从ChatGPT的智能应答到DeepSeek的深度交互，从设计领域的AI绘图到办公场景的智能辅助，它正在重塑我们获取信息、创造价值的方式。但很少有人知晓，这场席卷全球的智能革命，早在60多年前就已埋下艺术的火种——上世纪50年代，当计算机技术尚处萌芽阶段，先锋艺术家与科学家便已携手，开启了人机互动与创意表达的探索之旅。
三台人形机器人在开幕式现场进行表演
11月29日，这场跨越60年的探索，在珞珈山畔掀起了新的热潮——武汉大学万林艺术博物馆开馆十周年特展“跨越六十年：人工智能的创意之火”隆重启幕。本次展览精选60件AI艺术代表性作品，搭建起连接过去、现在与未来的艺术桥梁。
开幕式现场
本次展览由武汉大学、泰康保险集团指导，万林艺术博物馆联合泰康美术馆、London Geometry主办，武汉大学机器人学院、数学与统计学院、人工智能学院提供学术支持。武汉大学副校长何莲、泰康保险集团助理总裁应惟伟、展览学术总监伦敦大学教授弗雷德里克·福尔·莱马里、武汉大学数学与统计学院院长范辉军教授等嘉宾出席开幕式并致辞。开展首日的盛况，早已超出了“展览”的范畴，成了一场属于武大师生与城市的“创意狂欢”。
PART/
01
珞珈山的“人潮与机声”
走进万林博物馆的展厅，首先撞上的是扑面而来的人气：武大的学生抱着笔记本挤在作品说明牌前认真记录，带着孩子的游客举着手机追拍机器人的笔触，白发苍苍的老者凑在机械绘图机前琢磨齿轮轨迹……作为一所大学博物馆，这场特展打破了“高校展览小众”的刻板印象，展厅里的“沙沙”笔触声、讨论声与互动装置的提示音交织，成了最鲜活的背景音。
阶梯展厅内，帕特里克・特雷塞特的《人类学习》被围得水泄不通：三个名为“保罗”的机器人围坐游客模特前，低分辨率摄像头捕捉着模特的动作，机械臂提笔在纸上划出“笨拙又精准”的线条。围观的学生们则举着平板对比机器人与人类的笔触差异，有人调侃“这比我们画得还认真”，有人却在“不完美”的线条里看见机器对人类观察的纯粹模仿。不远处的《人类变异体Azure》互动区更热闹：观众站在摄像头前抬手、转身，屏幕上便生成随动作变化的3D有机形态，有人摆出夸张姿势让“数字躯体”扭曲变形，有人牵着孩子的手让两人的动作融合成新的纹理——人机的边界，在这片人潮里彻底消融。
《人类学习》互动现场：机械臂正专注临摹小游客的画像，引得参观者频频驻足。
《人类变异体Azure》互动屏前，观众抬手、侧身，实时驱动屏幕上的数字形态随之变化。
《超强光辉》前，游客沉浸在光影交织的虚拟自然中。
《学习观看：忧郁的星期天》互动区，观众伸手靠近感应装置，屏幕里的色彩与形态随动作实时变幻。
历史单元的展品前，同样挤满了好奇的目光。海因里希・海德斯伯格的《节奏图》前，有学生用手机灯光模拟“机械光轨”，试图复刻60年前的创作逻辑；维拉・莫尔纳的《网格》说明牌旁，观众纷纷感叹，她对生成艺术的探索竟早于该术语的出现，这份前瞻性令人惊叹；德斯蒙德・保罗・亨利的《634号，无题》前，工作人员介绍道：“这件作品由二战轰炸机上的模拟计算机瞄准器改造成绘图机创作而成”，话音刚落便引发在场观众的阵阵惊奇，也让大家不禁思考和平与艺术的深层关联。60件作品的背后，是60个“人机对话”的故事，而展厅里的人潮，让这些故事从静态的展品，变成了正在发生的互动现场。
海因里希·海德斯伯格《节奏图》
约1960年 明胶银盐照片
18厘米×24厘米
由本杰明 ·海德斯伯格提供
维拉·莫尔纳《网格》
1971年 计算机印刷
19厘米×19厘米
由数字艺术博物馆提供
德斯蒙德·保罗·亨利《634号，无题》
1962年 纸本绘画
49厘米×53厘米
由计算机艺术档案馆提供
弗里德尔·纳克《向保罗·克利致敬》
1965年 绘图仪绘画
40厘米×40厘米
由数字艺术博物馆提供
PART/
02
AI艺术里的人文微光
当机器人的笔触与观众的动作在展厅里交织，这场展览早已超越技术展示的范畴，成为对人机关系的温柔反思。AI艺术的价值，从不是替代人类创作，而是用科技的语言，让我们重新理解艺术与自身。正如展览学术总监、伦敦大学教授弗雷德里克・福尔・莱马里在致辞中所说：“本次特展聚焦全球AI艺术前沿动态，我们希望通过历史、当代与教育三大单元的作品，让观众在沉浸中感受科技与艺术的共生之美，共同见证这场跨越时空的艺术对话。”
展览现场
武汉大学数学与统计学院院长范辉军教授则从学科本质视角补充道：“数学的逻辑推演与算法构建，为人工智能60年来的技术突破、创意落地筑牢了根基。”这一观点在《人类变异体 Azure》这件作品中得到了生动印证：观众的动作与数字形态实时共生，当我们用身体驱动AI创作时，科技便成了延伸感官的媒介，它让艺术从单向欣赏变成人机共同生长的双向奔赴，而这背后，正是数学逻辑作为基础，与艺术灵感实现了深度交融。
海因里希・海德斯伯格的《节奏图》则在历史维度给出了呼应：60年前，他用机械装置交出部分创作“控制权”，让偶然的光轨成为作品的灵魂，这些照片后来也启发了一代代艺术家，通过编写软件复刻出相似的视觉效果；如今，AI艺术里的算法随机性，本质是这种“信任”的延续，人类设定核心规则，却把细节的生成权交给机器，最终的作品是人机“共同署名”的结晶。
PART/
03
高校博物馆的“人文锚点”
珞珈山的暮色落在万林博物馆的“飞来石”结构上时，展厅里的人潮仍未散去。作为一所大学博物馆，万林的十年，本身就是一个关于“坚守与突破”的故事。武汉大学副校长何莲在开幕式上动情提及：“万林艺术博物馆作为武大艺术人文的亮丽名片与学研实践的精神沃土，十年间从获评国家二级博物馆到百展荟萃，背后是陈东升校友的慷慨支持，亦是志愿者唱响的青春奉献之歌。本次与泰康美术馆合作的展览，正是站在历史与未来交汇点上，对科技与艺术的庄严致敬。”
这座以陈东升父亲陈万林之名捐赠建设的博物馆，承载着“百年树人，万木成林”的初心与期望，从展厅中陈列的传统旧藏，到如今挤满AI艺术爱好者的先锋现场，它从未局限于“高校专属博物馆”的定位，而是成为了连接校园与城市的“人文窗口”。
十年前开馆时，万林艺术博物馆以独特的建筑设计拥抱现代艺术；十年后，这场AI艺术展则是它对“未来”的积极回应：高校博物馆的价值，从来不是“收藏旧物”，而是“连接时代”。本次展览让武大的学生在机器人笔触里看见学科交叉的无限可能，让游客在机械光轨里思考艺术的多元意义，真正打破了学科壁垒，践行了“普遍育人”的理念。
当展览的“创意之火”在珞珈山下持续燃烧，万林的十年也有了新的注脚：它不仅是一所大学的博物馆，更是一座城市的“人文锚点”。在AI重塑生活的时代里，它用艺术告诉我们：科技的终极意义，是让人类的创意走得更远。
武汉大学万林艺术博物馆
编辑丨方晓
校对丨郑爽
设计丨周倩
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