【川剧艺术】新时代川剧保护传承发展的几个问题‖李单晶任思奇

更新时间：2025-12-04 07:31 浏览量：6

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新时代川剧保护传承发展的

几个问题

李单晶任思奇

川剧作为四川、重庆乃至整个西南地区的地方剧种，是巴蜀文化最璀璨的一颗明珠。新时代川剧的保护传承发展机遇和挑战并存，亟需以科技赋能，并尽快落实激发人才创新创造活力的政策，提供更多青年人才、创新作品展示的平台。

一、坚持文化为魂、旅游为体，突出高质量发展

川剧有四川省川剧院、成都市川剧研究院、重庆市川剧院三大巨头。重庆市川剧院不仅有演出场所川剧艺术中心，更有供游客参观体验的重庆川剧博物馆，继承排演传统剧目数量也领先四川。目前博物馆是诸多游客出行特别是亲子出游的优选地。就戏剧来说，广东有粤剧艺术博物馆，陕西有中国秦腔艺术博物馆，在历史溯源、文物展陈、数字体验方面各有建树，大众点评均在4.8、4.9左右的高分。成都市川剧研究院虽建有川剧艺术博物馆、川剧服饰体验馆等，但因各种原因一直没有对外开放，让来川来蓉游客品茶听戏之后没有更深入的沉浸式体验，游客辗转选择宽窄巷子等其他体验馆（京剧等），极易混淆剧种，长此以往不利于川剧作为地方剧种、地方文化的保护传承。建议利用好已建的场馆，早日开放川剧艺术博物馆与体验馆。借鉴川渝两地《四川省川剧保护传承条例》与《重庆市川剧保护传承条例》同步施行经验，在文化领域跨省协同为川剧发展护航。

二、充分激发人才创新创造活力，突出高效能保障

给人才的政策支持奖励需落实到位。浙江余姚的年轻剧种姚剧，移植了一些川剧的经典剧目，其对人才的重视程度极高，一个四级演员享受的待遇可与四川二、三级演员相比。调研发现，成都一个非遗类的访谈节目于2023年创办，以青年主持人视角出发，记录与讲述新时代非遗传承人如何扎根一线舞台，传承巴蜀文化、展现非遗风采的匠心故事。两年来三百余位传承人及非遗从业人员做客直播间。因节目创优不创收，没有经济价值，没有赞助商，该节目在今年11月被砍掉，令人惋惜。此类节目给人才提供可展示的平台，有施展的舞台才能激发人才的创新创造活力。建议充分运用现有官方媒体矩阵宣传川剧文化、助力优秀演员打造和运营个人IP。此外，建议有关部门邀请文化艺术各领域的核心领军人才、青年人才来座谈，听一听他们对人才支持政策的一些想法，使政策能落实到位，落实到具体的人。

三、坚持科技赋能文化，突出高品质供给

科技要为产品内容服务，超清的技术需有硬核的产品，产品要有人文温度，比如一个北京人写的《成都》火了，大家都见证了一首好歌的城市宣传效果，又如世运会推广曲《微辣微微辣》，广为传唱。这些好的作品、好的演员值得做超清展示，能达到好的市场反馈。如新开的成都高达基地，在开业时邀请川剧演员进行变脸表演，变脸的内容融入了高达的形象，赢得现场观众一片欢呼。由此可见，大众对川剧变脸不再好奇于其变脸技术本身，更多期待的是变脸内容的展示。又如无人机表演川剧变脸，广受好评。新的川剧发展会存在于演员与数智人之间的交互，也是川剧融合创新的重要方向之一。坚持守正创新，就川剧而言，存在观众断代的情况，一定程度上造成了川剧传承的难度。新一代川剧演员不仅要传承传统川剧的深厚文化底蕴，还需适应新时代的市场需求对传统剧目进行改编创新，以符合新时代大众审美。传统川剧演出的魅力在于现场性，在于茶馆内戏台上下的观演交流，坐在茶馆里听戏是最地道的。科技是辅助和加强戏曲场景表现力的工具，AI无法替代川剧演员的现场演出，通过数字科技手段呈现的各种沉浸式演出也无法完全取代传统川剧的观演互动。青年川剧演员王裕仁编导的青春实验川剧《离恨天•审》，通过随机挑选现场观众选择剧情的走向，开创了川剧观演互动的新模式。科技赋能川剧的市场前景可观，我们更要看到川剧自身的艺术魅力，这才是这门艺术获得广泛关注的本质原因，经典的、优秀的艺术作品才是科技赋能的根本。