常辉老师的牡丹之美

更新时间：2025-04-10 08:28  浏览量：8

＿＿＿记国画艺术家常辉先生的牡丹艺术

一、画家常辉：牡丹艺术的执着追求者

常辉，河南商丘人，自幼，常辉便对书画艺术展现出了浓厚的兴趣和天赋，儿时的他以《芥子园》《三希堂画谱》为启蒙教材，看齐白石、吴昌硕、李苦禅、潘天寿等先辈之画作，犹如站在巨人的肩膀上，汲取着传统书画艺术的精华。同时，他以大自然为师，从山川草木、花鸟虫鱼中寻找创作的灵感和养分。

十几岁那年，常辉与牡丹结下了不解之缘。从此，他踏上了描绘牡丹的艺术征程。在这条道路上，他善于吸纳和借鉴古人以及近现代画牡丹名家的长处，不断探索和尝试，掌握了诸多描绘牡丹的特殊笔路和绘画技巧。为了让笔下的牡丹更加生动逼真，他用了整整十年的时间，潜心钻研与探索。他深入研究国画材料笔墨纸砚的特性和运用方法，不断尝试和实践，终于悟出了立体感强、层次分明的写实露珠牡丹绘画技法。这一技法的诞生，不仅让他的牡丹画作独具特色，也为丰富和发展国画艺术做出了重要贡献。

二、常辉牡丹画作的技法之美

（一）露珠的精妙呈现

常辉摒弃了传统花鸟画中对水珠的简单点染，转而采用多层渲染与高光处理的技法。在他的笔下，露珠仿佛是真实地凝结在花瓣与叶片上。以《国色天香》为例，画面中牡丹花瓣上的露珠，每一颗都晶莹剔透，质感十足。通过多层渲染，使露珠具有了丰富的层次感和立体感，仿佛蕴含着无数的细微变化。高光处理则让露珠在光影的折射下，闪烁着灵动的光芒，增强了画面的真实感。观者在欣赏这幅作品时，仿佛置身于清晨的牡丹园中，能真切地感受到花瓣上的露珠即将滚落的瞬间，那种细腻和生动，让人不禁为之惊叹。

（二）色彩的大胆创新

传统的牡丹画往往以红色为主色调，而常辉突破了这一局限，将紫色、黄色、粉色等多种色调大胆地融入到创作中。在《繁花似锦》里，紫色牡丹与黄色花蕊的搭配堪称绝妙。紫色的牡丹淡雅清秀，透露出一种高贵的气质；黄色的花蕊则金碧辉煌，为画面增添了一抹亮丽的色彩。这种搭配既保留了牡丹的雍容华贵，又赋予了作品现代审美意趣，展现了常辉对色彩运用的精准把握。他笔下的牡丹，无论是红色的艳而不俗、粉色的妩媚动人，还是其他色彩的独特呈现，都在他的巧妙运用下，达到了“艳而不俗、雅而不淡”的独特效果。

（三）笔墨的深厚功底

常辉注重墨法的渲染和意蕴的表现。他以独到的用墨功底，将牡丹的高贵典雅、国色天香表现得入木三分。在描绘牡丹时，他根据不同的部位和形态，运用浓淡、干湿、疏密等不同的墨法。比如，在表现牡丹的花瓣时，他用淡墨晕染出花瓣的柔和与轻盈，再用浓墨勾勒出花瓣的轮廓和纹理，使花瓣既富有层次感，又具有生动的质感。在描绘枝干时，他则运用苍劲有力的笔墨，表现出枝干的坚韧和挺拔。他的笔墨不仅能够准确地描绘出牡丹的外在形态，更能够传达出牡丹的内在精神和气质，使观赏者获得极其惊艳的艺术享受。

三、常辉牡丹画作的构图之美

一幅好的作品离不开好的构图，常辉在牡丹画作的构图上有着独特的见解和技巧。他大胆取舍，色彩跳跃，以用笔活泼灵动为特点，强调花头如歌若舞的态势。在他的画作中，多种多样的叶子重叠掩映和变化，使其秩序组合穿插、花冠的聚散、动抛的呼应、叶的光质和反正配置，均能做到宾主呼应，聚散分明，取舍得当。

他笔下的牡丹花硕色艳，绚丽多姿，千姿百态，千娇百媚。有的牡丹花朵相互簇拥，形成一个热闹而和谐的场景，仿佛在举行一场盛大的花宴；有的牡丹则独自绽放，显得飘逸幽静，犹如一位遗世独立的仙子。在《春韵》中，常辉以细腻的笔触描绘出牡丹的娇艳与翠鸟的灵动。画面中，牡丹的花朵错落有致地分布在画面中，有的盛开，有的含苞待放，与翠鸟的灵动姿态相互呼应。通过虚实相生的构图，将观者引入一个充满生机与诗意的世界。画面的前景是娇艳的牡丹，后景则是若隐若现的山水，这种虚实结合的手法，不仅增加了画面的层次感和空间感，也营造出了一种空灵悠远的意境。

四、常辉牡丹画作的意境之美

（一）自然之美的呈现

常辉善于捕捉牡丹在自然中的瞬间之美。他笔下的牡丹有的娇艳欲滴，仿佛刚刚经过一场春雨的洗礼，带着清新的气息和晶莹的水珠；有的含苞待放，宛如羞涩的少女，蕴含着无限的生机和希望。他通过细腻的笔触和精湛的技法，将牡丹在不同生长阶段和环境中的美展现得淋漓尽致。在他的画作中，观者可以感受到春天的温暖、夏天的热烈、秋天的宁静和冬天的坚韧。每一幅作品都像是一扇窗户，让观者能够窥探到大自然中牡丹的真实之美。

（二）人文精神的升华

常辉的花鸟画作品不仅追求技法的精湛，更注重意境的营造。他善于将自然物象与人文精神相融合，使画面超越了简单的花鸟描绘，成为传递情感与思想的载体。牡丹在中国文化中一直象征着富贵、吉祥、繁荣，常辉在创作中不仅展现了牡丹的外在之美，更赋予了牡丹更深层次的人文内涵。他通过牡丹表达对美好生活的向往、对生命的赞美和对传统文化的传承。在他的作品中，观者可以感受到一种积极向上、豁达乐观的精神力量，这种精神力量能够触动观者的心灵，引发他们的共鸣。

五、常辉牡丹画作的艺术价值和社会影响

（一）艺术价值

常辉的牡丹画作在艺术上具有很高的价值。他的写实露珠牡丹绘画技法是对传统国画技法的创新和发展，为国画艺术注入了新的活力。他的作品在构图、色彩、笔墨等方面都展现出了精湛的技艺和独特的风格，具有很强的艺术感染力和审美价值。他对牡丹的描绘不仅停留在表面的形态上，更深入到牡丹的精神内涵中，使作品具有了更高的艺术境界。他的画作多次参加由专业美术单位或机构举办的书画展，并多次获奖，部分作品还在《美术》《书画报》等国家级报纸、杂志发表登载，这些都充分证明了他的作品在艺术界的认可度和影响力。

（二）社会影响

近些年来，常辉的作品在炎黄艺术馆、国艺美术馆、军事博物馆、民族文化宫等机构展出，多幅作品被国际友人、国内各界人士收藏。他的牡丹画作以其独特的艺术魅力，吸引了众多观众的目光，让更多的人了解和喜爱上了国画艺术。他的作品不仅在国内受到广泛关注，也在国际上展示了中国国画艺术的风采，促进了中外文化的交流与融合。同时，他作为露珠牡丹技法创始人，也为年轻一代的画家提供了学习和借鉴的榜样，对推动国画艺术的传承和发展起到了积极的作用。

六、结语

常辉以其对书画艺术的热爱和执着追求，在牡丹绘画领域取得了卓越的成就。他的牡丹画作以其独特的技法之美、构图之美、意境之美，展现了牡丹的高贵典雅、国色天香，给观者带来了丰富的艺术享受。他的作品不仅是对自然之美的赞美，更是对传统文化的传承和创新。在未来的艺术道路上，相信常辉会继续探索和创新，创作出更多优秀的牡丹画作，为国画艺术的发展做出更大的贡献。我们也期待着更多的人能够欣赏到常辉牡丹画作的独特魅力，感受中国国画艺术的博大精深。常辉的牡丹之美，犹如一颗璀璨的明珠，在国画艺术的天空中闪耀着独特的光芒，它将永远留在人们的记忆中，成为中国艺术宝库中的珍贵财富。