传承经典 • 铸就辉煌——当代艺术名家 杨光学

更新时间：2025-12-04 10:46  浏览量：6

特邀名家

杨光学：著名书画家，贵州师范学院美术与设计学院专职教师，陕西师范大学艺术学（大写意花鸟画及书法研究）研究生毕业，获硕士学位。现为中国书法家协会会员、贵州省美术家协会会员、贵州省书法家协会教育委员会委员、贵州中国画学会理事、国家民族画院特聘画家、中国国家画院詹庚西花鸟画工作室画家。先后师从著名画家刘星、詹庚西、岳黔山等先生。作品在国家级和省市级展览中获奖30余次，入展200余次。作品及学术论文多次在《美术教育研究》《艺术时尚》《书法·月刊》《艺术品鉴》《文艺生活》《书法报》《青少年书法报》《书法导报》《艺术百家》《中国艺术家》、光明网、人民美术网、西北书画艺术网、中国日报网等报刊上发表和网络专题介绍，著有《杨光学花鸟画集》等。

作品精选

当墨色如瀑布般倾泻在长条宣纸上，杨光学的画作便成了“会呼吸的苗岭”——他画作的笔意作皴，用大写意的狂放裹住山峦的筋骨，让传统水墨在现代审美里长出了“野性的根”。是他从贵州紫云苗寨走出来的生命印记，更是笔墨与地域精神碰撞出的当代回响。

杨光学的画作，是“写”出来的——他把草书的使转、提按直接植入皴法：焦墨如狂草的飞白，劈出山石的棱角；湿墨似行草的牵丝，晕出云雾的缠绵。笔锋的“拧、转、扫”都带着黄庭坚、王铎草书的韵律，却又以“铁线皴”的刚硬收住狂放，让每一道墨痕都成了山的“筋脉”。

这种“以书入画”的笔法，不是简单的技巧嫁接，而是他书法功底的自然流淌：早年临池王铎时练就的“笔力扛鼎”，让他的皴擦既有“野马脱缰”的气势，又有“宫女绣花”的精微——浓墨处如苗岭的黑石崖，焦墨点苔似崖上的枯藤，淡墨晕染是山间的雾霭，一笔之中见“干湿浓淡”，恰是他说的“笔墨到位，形神兼备”。

杨光学画作“烟霞隐逸”，却有苗岭特有的“生猛与湿润”。杨光学把紫云苗寨的山形、雾态揉进了笔墨：山峦不是“披麻皴”的温婉，而是如苗家汉子的脊梁般“横斜交错”；留白不是“平远”的空寂，而是寨子里清晨裹住梯田的雾——那种“浓得化不开，淡得抓不住”的湿润感，是他骨子里的地域记忆。

他的画作不“摹古”，而“师造化”：把苗岭的黑石、密林、雾霭拆解成墨块与线条，用“积墨法”层层叠加出山体的厚重，又以“破墨法”晕出云雾的流动。都像他当年在格凸河写生时见过的崖壁——粗粝、野性，却裹着一层湿润的烟火气。

杨光学的画作，是传统水墨的“现代转译”：他没有照搬“三远法”的程式，而是用“长条分段”的构图打破空间的连续性，让每一段山都是独立的“墨戏”，却又以墨色的浓淡呼应成整体——这是他从书法章法里借来的“气脉贯通”，也是当代艺术的“碎片化审美”。

同时，他把大写意花鸟画的“重墨狂放”植入山水：笔势如写芭蕉，墨韵似泼牡丹，让山峦有了“生命的律动”。这种“跨界”不是刻意求新，而是他艺术理念的自然延伸——正如他在书法里“于豪放中见精微”，在山水中，他也让“狂放的笔墨”锚定在“地域的真实”里，既守住了笔墨的传统根脉，又长出了当代审美的新枝。

杨光学的画作“墨骨苗魂”：他用草书的笔写山的骨，用苗寨的魂养墨的韵，让山水不再是古人的“卧游图”，而是当代人能触摸到的“故土温度”。在他的笔下，墨色有了心跳，山峦有了呼吸——这是从苗岭走出来的艺术家，写给大地的“墨色情书”。