张伯鑫公开叫板：相声不是德云社的！我们凭什么没饭吃？

更新时间：2025-12-04 11:44  浏览量：6

“凭什么德云社能独占风口，我们这些相声人却连糊口都难？”

近期，相声名家高英培门下弟子张伯鑫，在一场线下演出的收尾阶段，当着满场观众抛出了这句沉甸甸的质问。话音落下的瞬间，剧场内的喧闹骤然凝固，紧接着，掌声与议论声交织成一片浪潮——这番不加修饰的直言，像一颗石子投入平静的湖面，彻底打破了相声圈多年来“表面繁荣、内里失衡”的虚假平静。

在大众的认知里，相声早已摆脱了“小众艺术”的标签，重回大众视野中心。德云社的商演门票开售即售罄，海外巡演场场爆满，旗下艺人更是横跨综艺、影视、晚会等多个领域，成为自带流量的“顶流”。可在这份看似火爆的行业图景背后，张伯鑫的质问却撕开了一道裂口：所谓的“相声热”，或许只是头部机构的“独角戏”，而在聚光灯照不到的角落，无数中小相声团体和从业者，正挣扎在生存的边缘。

倒退数十年，相声圈还是一派“百家争鸣”的热闹景象。京城的茶馆、天津的戏楼、各地的小剧场里，遍布着不同风格的相声班子。有的专攻传统段子的精雕细琢，有的擅长贴近生活的新编作品，有的以辛辣讽刺见长，有的凭温情幽默圈粉。彼时的相声江湖，没有绝对的“老大”，只有各显神通的“高手”，观众各取所爱，演员各有饭碗，这门传统艺术在多元碰撞中始终保持着鲜活的生命力。

而这一切，随着德云社的崛起发生了悄然转变。不可否认，德云社凭借成熟的运营模式、鲜明的艺人风格和对传统相声的创新表达，让这门沉寂多年的艺术重新“破圈”，吸引了大批年轻观众，也把相声的商业价值推到了前所未有的高度。但与此同时，行业资源开始出现严重的“虹吸效应”——演出档期、商业代言、平台曝光、媒体关注，几乎全向这一头部机构倾斜，留给其他从业者的生存空间被挤压得越来越小。

张伯鑫在后台和同行闲聊时，曾透露过一个令人心酸的细节：有一次团队辗转百公里去外地演出，整场下来，每个演员分到的酬劳还不够覆盖往返路费和餐食成本。即便如此，大家还是硬着头皮接下每一个能争取到的机会。“现在的行情是，有演出就有曝光，没演出就等于被行业遗忘。哪怕不赚钱，也得把‘存在感’刷着。” 这句话，道尽了中小相声团体的无奈与辛酸。

他们当中，不乏自幼学艺、功底扎实的演员，有的能把传统贯口说得行云流水，有的能原创出贴近时代的幽默段子，可苦于没有流量加持、缺乏曝光渠道，再好的本事也只能“台下苦练，台上冷场”。有小剧场老板坦言，近几年倒闭的中小相声园子不在少数，要么是因为票房惨淡入不敷出，要么是因为留不住演员被迫关门。

“相声是老祖宗留下来的公共财富，不是某一家的‘私产’。” 张伯鑫的这句呐喊，并非针对德云社本身，而是对行业生态失衡的痛心疾首。在他看来，德云社把相声的“蛋糕”做大了，这是行业之幸，但“蛋糕”不能只由一家独享，否则只会让整个行业失去活力。

这番言论在网络上引发了两极分化的讨论。支持者认为，张伯鑫敢说真话，戳破了行业“伪繁荣”的真相，为中小团体发声值得点赞；反对者则质疑他“蹭热度”，认为市场竞争本就“优胜劣汰”，德云社的成功是实力所致，中小团体发展不顺该从自身找问题。

可争议的核心，从来不是“德云社该不该火”，而是“行业该如何平衡发展”。当“德云社模式”成为衡量相声好坏的唯一标准，当流量高低成为判断演员价值的唯一依据，那些风格独特、坚守传统却缺乏流量的团体，只会被逐渐边缘化。长此以往，相声艺术本该有的多元风格、多样表达会慢慢流失，这门传统艺术终将陷入“千人一面”的困境。

那么，中小相声团体的出路究竟在哪里？

靠“等”显然不现实。行业内部或许可以搭建更多交流平台，让不同团体的演员切磋技艺、共享资源，共同打造更具影响力的行业IP；平台方也不妨给予中小团体更多倾斜，比如开设专属演出频道、扶持原创作品推广，让优质内容有更多曝光机会；而作为观众，我们也可以试着跳出“流量滤镜”，多走进身边的小剧场，给那些默默坚守的相声人一个机会——或许你会发现，不只有德云社的相声好笑，那些小众团体的作品里，同样藏着匠心与惊喜。

张伯鑫在演出的最后，曾对着台下深深鞠躬：“我们不求大红大紫，只求能靠说相声安身立命，把老祖宗的手艺传下去。” 这句朴实的话，是他的心声，也是无数中小相声从业者的共同期盼。

相声江湖，从来不是“一家独大”的舞台，而是“百花齐放”的园地。一门传统艺术的传承，既需要头部机构的引领，也需要无数中小团体的深耕。