如何看待史国良人物画的艺术境界

更新时间：2025-12-04 17:33  浏览量：6

水墨写实人物画将中国人物画推向新的历史高峰（系列）

（七）笔墨行者，雪域歌者——史国良人物画的艺术境界

在二十一世纪风格纷呈、多元并起的当代中国人物画坛，史国良先生以一颗沉静而执着的艺术初心，用画笔坚守着一方属于自己的心灵净土。他将目光投向中国西部广袤的雪域高原，以深情的笔触诉说着藏族同胞灵魂深处的质朴无华、善良坚韧与沧桑岁月，成为这个时代最具人文温度与精神厚度的写实人物画家之一。

史国良的画风以现实主义为根基，强调写实手法对时代生活的真切反映。他功底扎实，笔墨厚重，造型严谨，既承袭了中国水墨画的写意精神，又融合了西方绘画的透视、素描与速写体系，在写实与写意之间，开创出一种兼具东方气韵与现代视觉张力的全新笔墨语言。他的作品既有传统水墨的氤氲意境，又具现实主义的强烈感染力，是当今中国水墨写实人物画坛不可忽视的重要代表。

在艺术成长的道路上，史国良幸得周思聪、黄胄、叶浅予、蒋兆和等一代大家的悉心指导，深受“徐蒋体系”现实主义人物画传统的熏陶。他不仅继承了前辈们“深入生活、扎根人民”的创作理念，更在实践中发展出属于自己的艺术路径。他将速写作为创作的起点，以敏锐的观察力捕捉人物瞬间的神态与动态，再融入水墨的渲染与笔墨的节奏，使作品既具生活的真实感，又富艺术的表现力。

西藏，是史国良艺术生涯的主旋律与精神原乡。他常年深入藏区，翻越雪山，跋涉草原，与藏族同胞同吃同住，感受他们的信仰、生活与情感。正是这份沉浸式的体验，赋予他源源不断的创作灵感，也催生了他“终生画西藏”的坚定信念。他笔下的藏民，不是猎奇的异域符号，而是有血有肉、有信仰有温度的生命个体。他们的眼神中闪烁着虔诚与坚韧，他们的身影里镌刻着岁月与风霜，而史国良的笔墨，正是对这种生命力量的深情礼赞。

其代表作巨幅水墨重彩《文成公主故乡土》堪称其艺术成就的里程碑。这幅作品历时五年构思，融合了历史、文化与民族情感，以宏大的构图、厚重的笔墨与浓烈的色彩，再现了汉藏文化交流的深远图景。作品一经问世，便广受赞誉，美术界称之为“新浪漫主义”——既尊重历史真实，又饱含理想情怀，在写实中升腾出诗意的光辉。

史国良始终坚持“强调写实，强调生活，有故事有情节，用作品展示人性的、美好的、阳光的东西”的创作信条。他反对空洞的形式主义，也摒弃冷漠的技法炫耀，而是以真诚的笔触讲述普通人的故事，挖掘人性中的善良与光辉。他的画作，是生活的记录，更是灵魂的对话。

在艺术语言上，他将墨线与色块巧妙结合，以线立骨，以色塑形。线，源于速写与素描的精准造型；面，则通过水墨的浓淡干湿与色彩的层层叠加，营造出强烈的体积感与空间感。尤其在人物面部的刻画上，他巧妙运用明暗、光影的变化，强化头部结构的立体效果，使人物形象更加真实生动，甚至呈现出近似油画的质感，却始终不失水墨的灵动与写意精神。这种“以西润中、以写入意”的探索，使他的作品在当代人物画中独树一帜。

与黄胄以新疆人物速写闻名于世不同，史国良以西藏人物画确立了自己的艺术标识。他笔下的藏族老人、朝圣者、牧民、儿童，皆在墨色交融中焕发出独特的生命力。他画的不仅是形象，更是灵魂；不仅是生活，更是信仰。

史国良的艺术，是一场漫长而虔诚的“笔墨行旅”。他以脚步丈量高原，以心灵感知人民，以笔墨记录时代。他用写实的笔法，书写写意的精神；以个体的坚守，回应时代的呼唤。在喧嚣的当代艺坛，他始终是一位沉静的歌者，用画笔吟唱着雪域高原的深情与尊严，也诠释着一位人民艺术家应有的责任与情怀。

他，是雪域的歌者，是笔墨的行者，更是这个时代最真诚的现实主义守望者。他的为百位社会工作者（老百姓）画像，正是对这个时代最真诚的歌颂！

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（待续）

——郭连章

2025年11月29日