《AI时代》中国最具投资价值艺术家—杨涪林
更新时间：2025-04-11 08:57 浏览量：6
序 言
人工智能正颠覆性地重构人类文明的运行逻辑，带动艺术领域迎来前所未有的革命。中国书画作为千年文化精粹，必然在AI浪潮中被赋予跨越时空的新势能。传统艺术站在了历史的拐点上！智能算法与个体思维共振，数据集结与水墨色彩交融，一个属于中国艺术家的新黄金时代已然开启。
《AI时代》中国最具投资价值艺术家主题活动，积极打造产学研投一体化平台，集结最具AI时代基因的艺术家与作品。创新性聚焦AI技术带来的创作、鉴评、投资新维度赋能，引入AI大模型深度挖掘艺术作品价值潜力，带领艺术家热烈拥抱AI新时代，突破个体经验创作的一切桎梏，构建人工智能与个体才华相互融合的创作生态！
发现人才，推荐经典，我们将在AI赋能的万亿级市场体系中，为最具投资价值的艺术家立标定位，通过算法解析与笔触韵律呈现作品的价值张力，让下一个张大千、齐白石横空出世，成为定义艺术市场的话语权的新时代领军人物！
北京墨真书画院编辑
艺术家简介：
杨涪林，作品署名韧者、度纬、福邻、墨斗。中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，中国美协蒋兆和艺术研究会理事，国韵文华书画院艺委会委员，重庆市政府文史研究馆馆员，四川美术学院应用美院教授，重庆市美协第四届荣誉理事，重庆市中国画学会顾问，重庆画院中国画艺委会委员，重庆市民盟画院顾问，重庆书画院副院长
作品欣赏：
丹青难写是精神
——审杨涪林人物画之美
陶然
中国水墨画，美在何处？
这种依赖笔墨丹青的艺术，有着汗牛充栋的美学阐释，有着代代相传的审美基因，说到底，也是一种民族无意识的共性感知。
李冰治水 180x90cm
建设者—三峡大坝巡礼 360x180cm
而水墨人物画，又美在何处？
这个问题，值得细思，因为传统绘画中，人物，被作为视觉中心来表达的历史，显然不是主流。直到近代“徐蒋体系”的出现，才以颠覆者的姿态，从山水、花鸟的强大版图中，硬辟出一块新人物画的自留地，这群革新派，自20世纪初开创的百年辉煌，算起来，杨涪林已是其中第三代。
装船 170x124cm
传统水墨中，与人的主体性、精神性关联最深者，首推文人画，但在天人合一这一强势哲学的笼罩下，文人画在构图上，永远是“天大人小”的程式格局，画面中，被刻意凸显的天高地迥，让人这个主体，形如草木，质如微尘，独处于天地间，僵化为高人、隐士一类，若隐若现；而那些蔚为大观的人类创造之物，如建筑、工具、生活资料等，更是大抵忽略，在文人画笔下，变得可有可无。
腊月 170x124cm
这种延续千年敬畏自然而贬抑人性的创作，在革新派颠覆性的冲击下，退下神坛，一种“写实兼及写意、造型传递精神”的全新人物画，强势登场并闪烁至今——它前无古人，充满了现代性的审美新体验。
比之传统，这种人物画的审美新意何在？
在我看来，其新，在于当下重于传统，突破大过因袭，生活高于“造化”；而其美，则是动态多于静态，真实强于臆想，厚重胜过空泛。
回望 170x124cm
杨涪林笔下的各色人物，无疑，都有着这种强烈的审美新意。
小中可以见大，在一群不起眼的小人物身上，我看到了大写的淳厚本真，这种真切的人性之美——在《场口肉摊》的卖肉人中，体现的安详；在《烟叶上市》的烟农目光里，饱含着沧桑；在《高原阿妈》的清澈双眼中，可以看到灵魂；在《雪域苍穹》的静穆虔诚里，能够触摸信仰；在《草原骑手》的黑衣、白马中，用色泽对比，呈现异域风采；在《孔雀伊人》的傣女和孔雀身上，以各生七彩，彰显相映益彰。
嫁妆 170x124cm
这些素材，略显寻常，作为现实世界“缄默的大多数”，长期被遮蔽和遗忘，但在杨涪林的审美之眼和艺术之笔下，他（她）们——能触动念想，能勾起乡愁，能牵动信仰，能产生向往，面对他（她）们，我感受到别样的精神气场的碰撞！
而在那些大尺幅的群体画像中，这种新，又不同，来得更为创意与震撼；这种美，视觉冲击更强，显得更有拙朴和力量。
龙门阵 90x90cm
山歌又起 90x90cm
《腊月》和《装船》，是两件让我一见倾心的创作，纯墨色的画面中，杨涪林把侧锋酣畅厚拙，焦墨的干笔皴擦，发挥的淋漓尽致。他抛开了陈腐的“水墨为上”教条，用力透纸背的焦墨，尽情渲染，和留白形成强烈对比，让乡间光影、水面远近的层次感，跃然于纸上。
他很有心，只用了唯一的黑色来铺排渲染，而黑色，是水墨的原色，让中国人有着本能亲切而不容拒绝——有人说，“中华民族几千年仅用黑色，就勾画出它的最高美学曲线，其他色彩，只是附庸”，我想，杨涪林是深谙其中三昧的，这种不见杂质、拒绝异化的场景呈现，是他在艺术道路上的创新再造。
场口肉摊 68x68cm
画面中的人物，被大刀阔斧的有力皴擦，完全摆脱了形影相吊的静态印象，充满了浑然天成的动态之感，一种以“墨动”彰显“人动”的拙朴之美，以宽大的尺幅，撞击着我的眼球。如此厚拙的生气，是杨涪林对笔性的解放，更是对墨色的升华——他以一种浑厚华滋的精神性力道，把画中人物之“动”，呈现出了不亚于油画般的视觉冲击力。
这种动，不常见，是乡间小镇特有的拙朴和本真，这种美，究竟因何动人？是我们身处都市的“围城效应”？还是标签化的“缓解乡愁”？我想，可能都是，也都不是，在这种特定人格美的背后，是创作者那份“民胞物与”的儒者情怀——这种更高维度的“审善为美”，从历史深处走来，虽经万变但不离其宗，是融入了国人心理潜意识的文化密码，而它，也正是杨涪林身上“谦谦君子”的精神底色。
烟叶上市 68x68cm
这种征服眼球的美，是来自直击心灵的善，当这一众原生态的乡间男女，矗立面前时，我看到了安然自足，精神坦荡，品味着悠悠厚味，岁月恒昌。
杨涪林是个标准的学院派，在四川美术学院浸染了近五十年，身上的严谨风范烙印很深，几十载教书育人所积淀的学术气质，在《李冰治水》和《三峡大坝巡礼》——这种主题性和情节性并重的鸿篇巨制中，得到了充分的呈现。
决定超大幅画作成败的，首先是构图，那决定构图的又是什么？当然是创作者的文化修养和艺术认知，如此，才决定了主题内核的提炼升华，决定了关键情节的处理技巧，也就最终决定了，构图布局的格调高低，气象大小！
若非如此，则大画不大，只能堆砌笔墨，强行填充，实则空空如也。
学院派和江湖派之最大区别，就在于学术积淀和艺术洞见，可喜的是，杨涪林对主题性创作毫无偏见，反而心怀热忱，特别对彰显历史厚重感的宏大主题，更是倾注了心血和思考——他从《李冰治水》这个文化母题上，巧妙的发掘出杩槎这个最能体现笔墨力道的巨型木架，来撑起整个画面，由远及近的把两岸人群、风物，统摄于一个整体，形成呼应。如此一来，具体而杂乱的治水场面，便有了宏大而规律的层次，一种从自然秩序到画面秩序的巧妙转换，让工程的万古不移与大江的日夜流变，取得了艺术的平衡。
而在《三峡大坝巡礼》，这种纯当代性的工业题材中，各个工种、不同身份的人物，竟有三十人之多，作为建设者的群像塑造，自然不能厚此薄彼。杨涪林便以巧破局，用情节的叠加处理，来实现视觉的聚焦，他以一组三联画，把不同时空、状态各异的建设者，用三峡大坝的核心元素——工程机械和大坝坝体做背景，统一到整个横切剖面中，用横向的视觉张力，来展开纵向的历史叙事。这时，看似分散的诸多人物，便产生了奇妙的化学反应，一种群策群力又热火朝天的干劲，让大坝建设的现场气息扑面而来，人站在画前，仿佛身临现场，脚下震撼。
从都江堰到三峡大坝，人，才是伟大的关键。这一古一今的两群建设者，如何来体现不同时空的精神气场？考验着创作者细微的匠心。
在《李冰治水》里，弯曲佝偻的人物形态，着重晕染的原色皮肤，让古代劳动者裸露的沉重身形，诉说着工程的艰辛。而纯墨色场景的营造，有意渲染出历史的沧桑凝重，一种古代工程的浩大与全靠人力的单一，产生了强烈的意象对比，让人唏嘘。
而在《三峡大坝巡礼》中，感受则截然不同，人物的体型明显加大，浓厚的焦墨和排叠的淡墨，创造了更有力度的反差，红、黄二色的恰当点缀，让一股当代建设者的阳刚之气，破画而出。杨涪林又巧用彩墨，把大型机械的磅礴力量作为背景，用艺术告诉我们——机械的强大，都是在人类的驾驭之下，而这，就是现代工程中，人类精神的迭代和升华……
宋儒王安石有云：“丹青难写是精神”，但在杨涪林笔下，却能看到“人字大写天地间”！
从小人物到大角色，从个人画到群体像，由眼而入心，我审出了精神之美，我感受到知难而往。
水墨人物画走到今天，先行革新者的辉煌，始于“三千年未有之劫变”的东西碰撞，而杨涪林们，作为后继者的开拓，又正逢“百年之巨变，民族在复兴”的历史现场——在这条溯源中国人精神的艺术之路上，我对杨涪林抱有期望，因为，笔墨未尽，他，仍在路上。
2021年11月30日于山城春风
陶然 金融投资人 艺术品鉴人
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。