王立民：《以创作之心临习书法：构筑完整艺术表达》

更新时间：2025-04-12 12:28  浏览量：6

↑王立民临《眉□壶》

《以创作之心临习书法：构筑完整艺术表达》

文/王立民

在书法艺术的研习之路上，临习是每位书者成长的基石，是连通传统书法深厚底蕴与个人创作天地的桥梁，是汲取古人智慧、磨砺自身技艺的关键环节。然而，不少书者在临习时容易陷入误区，仅将临习当作对字帖笔画与结构的机械模仿，忽视了书法作品最为核心的完整性。实际上，若想在书法领域登堂入室，就必须在临习过程中，把每一件临习之作当作能够公开展出的精品来雕琢，用心打磨其中的每一个要素。

笔法，作为书法的灵魂所在，是书者与笔墨交流的直接媒介。不同书体有着各自独特的笔法语言，大篆笔法便是独特的存在。大篆线条追求婉通圆融，起笔、行笔与收笔皆以藏锋为主并有多种自然变化，线条质感苍润且富有韧性，仿佛在诉说着古老岁月的故事。在临习大篆，如《毛公鼎》时，就要深入探究其笔法。每一笔的起笔，都要沉稳含蓄，如同在积蓄力量；行笔过程中，保持中锋用笔，让线条力透纸背；收笔时，同样要做到虚实相生，使线条的力量得以内敛。通过对这些笔法细节的反复揣摩与练习，才能体会大篆古朴典雅的韵味，让笔下线条展现出古朴而醇厚的质感。

章法布局关乎作品的整体气韵与视觉美感，是书法作品的外在呈现。一幅优秀的书法作品，字与字、行与行之间相互呼应、顾盼生情，形成一个有机的整体。临习时，需关注字帖中字的大小、疏密、欹正关系，以及行间的留白与呼应。以隶书《西狭颂》为例，其整体布局呈现出一种雄浑古朴、大气磅礴的气象。它的字距和行距相对较为紧密，字与字之间相互穿插避让，形成了一种茂密而和谐的氛围 。每个字的形态虽较为规整，但又在笔画的粗细、长短变化中展现出灵动的一面。临习此碑时，需要用心去安排每个字在整体布局中的位置，使其紧密相连又不失各自的独特性，展现出《西狭颂》所特有的那种宏大、古朴的气势。再看北魏时期的《张猛龙碑》，其章法布局则呈现出一种跌宕起伏的态势。字的大小、欹正变化丰富，行与行之间的呼应也较为自由，充满了动态之美。临习时，要捕捉到这种变化的节奏，展现出北魏书法的雄强与质朴。

墨法是书法作品中极具表现力却常被忽视的元素，浓墨的厚重、淡墨的清雅、枯墨的苍劲，不同墨色变化能传达出各异的情感与意境。在临习中，要学会根据书体和内容的需要，灵活掌控墨的干湿浓淡。例如在临习草书作品时，可适当运用枯墨来展现线条的飞动与空灵；而在临习北碑或篆书时，我则喜欢多加水的墨为主，但怎样用墨每位书法家都有自己的特点。通过对墨法的不断实践，丰富临习作品的艺术表现力，使其更具感染力。

题款在书法作品中同样有着不可或缺的作用。题款不仅是对作品内容、创作时间、作者姓名等信息的记录，更是作品章法布局的重要组成部分。题款的字体、大小、位置都需与正文相协调。有人说：若正文为大篆，题款可选用古朴的小篆或隶书以下的字体，也不尽然，字体是可以灵活多变的。大约款的字体大小要小于正文，但有时我题款时，却是大小与正文相当，以补充正文的位置不足。位置一般在正文的左侧或下方，起到补充和衬托正文的作用。在临习作品时，也要认真对待题款，将其视为作品完整性的一部分，精心设计题款的内容与形式，让题款与正文相得益彰。

当我们以创作的心态对待临习时，除了关注笔法、章法、墨法和题款这些要素外，还需注重对书法作品风格的把握。每一位古代书法大家都有其独特的风格特点，这种风格是他们艺术个性的体现。在临习过程中，要深入研究作品的风格，从笔画形态、结构特点到整体气韵，全面地去感受和领悟。同时，还要结合自身的审美与个性，在临习中融入自己的理解和感悟，逐步形成自己的风格。

但总的原则是自然天成，不论怎样设计的作品，最后让人看不出你的设计，这是最高明的地方。

2025年春于三江草堂

把临习作品当作创作来对待，是对书法艺术的敬重，也是提升自身书法水平的有效路径。它要求我们在每一次临习时，都以最高标准严格要求自己，用心雕琢每一个笔画、每一个字、每一处布局、每一抹墨色以及每一处题款。只有如此，我们才能在持续的临习中积累经验、提升技艺，逐渐领悟书法艺术的真谛，创作出真正具有感染力与艺术价值的作品，在书法的广阔天地中找到属于自己的位置。