武一杉｜生息
更新时间：2025-12-06 11:47 浏览量：3
| 展览时间 |
2025/11/25 - 2025/12/02
| 展览地点 |
中央美术学院研究生院博雅展厅
(14号楼3层出电梯左拐)
中央美术学院(南区)
北京市朝阳区花家地南街8号
| 展厅现场 |
艺术创作一直以来都是我与世界对话的方式，广大的世界充满很多未知，创作过程如同一层层剥开，进入深处，以自己的方式了解生命内核，从一开始自我认识，到换位思考，了解到他人与自我的种种内部、外在的联系，对于生命的敬仰也逐渐增多。在近年来的创作中，我一直在思考描绘对象的“身份”内涵，以对象的多重身份与复杂精神进行研究与探讨，此期间创作了多个系列作品，画面中的重叠形象，如同多维度真实的多重个体，层层分离，抽丝剥茧，一探究竟，直达最深的心灵内核，寻找最本质的真切，是我始终想要通过作品呈现出的精神内涵。
| 展览及其他作品 |
《绽蚀纪》
80cm×50cm
绢本设色
2025年
《暗夜》
100cm×50cm
绢本设色
2024年
武一杉的作品展现了其具思辨性的绘画追求，以及深沉而敏锐的画面掌控力。画面的各种细节及形象富有想象力，已经跳出了自然主义的范畴。作品呈现出的力量感是近年来工笔作品中少有的。
——徐华翎 中央美术学院教授
《黛绿的内核》
80cm×50cm
绢本设色
2024年
《寻壑》
60cm×40cm
绢本设色
2024年
我一向主张，现代中国画创新，如果精神内涵是现代的，艺术语言就应坚持传统，否则很难避免异化为西画。反之，精神内涵是传统的，艺术语言就应现代化，否则难与古画拉开时代距离。《却·空》一画正合此理，所以具有与时俱进的当代性，没有停滞在十字路口。
———洪惠镇 厦门大学艺术学院教授
《羽人》
50cm×50cm
绢本设色
2024年
《雨后》
80cm×50cm
绢本设色
2024年
她作为造梦者游离在现实和梦幻的边界中，绘画是她表现潜意识的一个途径。图像中理性的自觉意识和无逻辑、非理性的潜意识构成的画面结构，形成梦幻的图形诗。
——裴刚 雅昌艺术网主编,资深媒体人
《再生》
50cm×50cm
绢本设色
2024年
《触》
80cm×50cm
绢本设色
2023年
武一杉的中国画《自与我》，有于传统文化与当代语境的碰撞中激发创造力的作品。
—— 孙欣 中国艺术研究院美术研究所主任编辑
《海棠依旧》
50cm×50cm
绢本设色
2023年
《与我同行》
130cm×75cm
绢本设色
2023年
她的笔下，身体是“一块小而丰腴的版图”。生命如地形般复杂、幽深、起伏的地貌，是武一杉艺术的着力点。
———张渝 美术评论家
《共生》
80cm×50cm
绢本设色
2022年
《迹》
80cm×50cm
绢本设色
2022年
中国工笔人物画由于本身的艺术魅力和写实技法，在传承和创新中不断交替演变，成为绵延不绝的中国传统绘画流派中的重要一支。今天，工笔画越来越为更多艺术家所重视和喜爱，在融合传统工笔画绘画技法的同时，他们大多是把关注点放在当代社会中个人内心的细微感受，挖掘自然、生命等元素,武一杉就是其中的一位当代女性工笔艺术家。
——于亮 中国艺术研究院工笔画院副院长
《神往》
80cm×50cm
绢本设色
2021年
《晚星》
80cm×50cm
绢本设色
2021年
像是在表达灵魂的抽离，人物画笔细腻，有种直击人心的感受。
—— 潘虎
中国十所设计院校客座教授
盛行传播机构首席执行官 潘虎包装设计实验室创始人
《启·原》
110cm×65cm
绢本设色
2020年
《浅尝百草》
200cm×150cm
绢本设色
2019年
她的作品不单是画面的形象和物象的重叠，也是生活中多个自我的重叠，作品用精彩的视觉效果吸引观者并带入画面去思考所看见景象以及隐藏的世界……
——白明女 上海衣恋画廊 策展人
《自与我·生息》
绢本设色
2018年
《自与我》
绢本设色
2018年
《衍生》
绢本设色
2018年
武一杉
1995年生于西安，中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，深圳市插画协会会员，
2018年本科毕业于中央美院中国画学院，2018年第一名保送中央美院硕士研究生，
2021年硕士毕业于中央美术学院，
现博士就读于中央美术学院，师从徐华翎教授。