你路过忽略的小虫小花，被他画成了艺术杰作

更新时间：2025-12-06 13:27  浏览量：2

现在手机方便了摄影，AI方便了绘画，似乎普通人也能借助现代科技变身艺术家。

可实际上，科技的便利代替不了人的审美。

正如法国雕塑家罗丹所说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”有很多美好的事物，取决于你是否能够发现它，捕捉它，表现它，就如今天一笑给你介绍的这幅绘画作品，描绘的是乡间土地上最常见的物种，但经过画家的手，却成了一幅艺术杰作。

这幅作品画的主要是南瓜花和蝈蝈，是清朝画家居巢的作品，名为《南瓜花与螽斯》。

这两样物种，在田间地头随处可见。哪怕你路过，偶尔注意到它们，顶多也只是会想到：“这花啥时候结南瓜？”“这小虫子真吵。”

可居巢却发现了它们的美，并把它们变成了充满诗意的艺术作品。

据他的学生高剑父回忆，居巢画虫时，会用针把昆虫固定在腹部，放进玻璃箱里，对着它一笔一划地描摹。画完还不扔，而是做成类似现代昆虫标本的样子，继续研究。更绝的是，他还常常蹲在豆棚瓜架下、花丛草叶间，偷偷观察虫子怎么爬、怎么跳、怎么晒太阳——这哪是画家，分明是个田野生物学家！

你看这幅《南瓜花与螽斯》里的那只螽斯，触须纤毫毕现，翅膀纹理清晰，连腿上的小刺都画得一丝不苟。它的身体呈现出半透明的绿色，背部还有淡淡的褐色条纹，完全不像传统工笔画那样“脸谱化”，而是一个活生生的生命个体。它不是符号化的“虫子”，而是一个刚从你家后院的南瓜藤上蹦下来的“小明星”。

除了写生功力了得，居巢还有独门绝技——“撞色法”。这可不是现在时尚圈说的红配绿，而是他在绘画技法上的大胆创新，分为“撞水法”和“撞粉法”。

比如画南瓜花的叶子，他会先上一层色墨，趁还没干，迅速注入清水。水一冲，颜色自然散开，形成明暗过渡，就像阳光透过叶片照下来，一边亮一边暗，立体感瞬间拉满。这就是“撞水法”。

而花瓣呢？他用的是“撞粉法”：在颜料未干时，加入白色粉质，再把画纸微微倾斜，让粉自动流向低处。干了之后，花瓣不仅颜色鲜亮，还带着一种湿润润的光泽，仿佛刚沾过露水，在岭南明媚的晨光下闪闪发亮。

在这幅画中，南瓜花的橙黄色花瓣边缘柔和，中间略带深色晕染，明显用了“撞粉法”，使得花朵看起来饱满而富有质感。而叶子则运用了“撞水法”，深浅不一的绿色层次分明，有的部分几乎透明，有的则浓重如墨，仿佛真的被风吹动过。

在构图上也颇具巧思：南瓜花位于画面中央偏左，像舞台上的主角，而螽斯则巧妙地趴在花心，既不抢戏，又成为点睛之笔。右上方的大片叶子层层叠叠，形成视觉遮挡，却又留出透气空间，让人感觉这不是一幅“死板”的静物画，而是一段正在发生的自然故事。 左下角的藤蔓蜿蜒伸展，仿佛在引导观者的视线游走于整幅画面，而底部的小草和泥土，则为整个场景增添了真实感——这不是空中楼阁，而是接地气的田园生活。

《南瓜花与螽斯》没有过度修饰，没有AI生成的完美对称，却因为对自然的敬畏与细致观察，拥有一种打动人心的真实力量。

其实，你可以不用懂绘画，你只需要留心观察。居巢告诉我们：美不在远方，就在你家阳台的南瓜藤上，在清晨露珠滚落的瞬间，在一只小虫子振翅欲飞的刹那。只要你愿意停下脚步，认真看一眼这个世界，就能发现——生活本身就是一部没骨花鸟剧，温柔、细腻、生机勃勃。

所以，下次路过菜园或小区绿化带，不妨学学居巢，蹲下来，看看那些被忽略的小生命。说不定，你也能在平凡中，看见一幅属于自己的《南瓜花与螽斯》。