从涂鸦少年到艺术传承者！汝州的韩晓忠把山川一隅“搬”进了瓷盘！
更新时间：2025-04-13 12:35 浏览量：3
在汝州，有这样一位艺术追梦者，他用手中的画笔和独特的创意，在小小的盘子上，以汝石为材料，结合国画绘画技法，将山川一隅“搬”到碟上，在咫尺见方的瓷盘空间中手工打造出一幅幅气韵生动的山水微景观，在艺术修饰下成为浓缩自然美景的一种陈设品，令人叹为观止。特别是由他创作的碟景画———“汝州古八景”，让古老的汝州文化与自然之美在碟景画中完美交融。他，就是韩晓忠。
走进望嵩南路九号敦煌书画艺术工作室，阳光透过玻璃洒在满墙的碟景画上，白色瓷盘中的山水微景观层叠错落，青石苍苔、飞瀑流泉仿佛被凝固在方寸之间。53岁的韩晓忠站在画架前，正用镊子将一枚指甲盖大小的汝河石嵌入盘中的“山脊”。他说：“这些石头会说话，它们是汝河亿万年的记忆。”
从涂鸦少年到艺术传承者
韩晓忠与艺术的缘分，始于童年。他的父亲韩银安是一名美术老师，家中浓厚的艺术氛围，如同一颗艺术的种子，悄然种在了韩晓忠的心中。幼时的他，常常被父亲画画时专注的神情和笔下神奇变幻的线条所吸引，从此，对美术的热爱一发不可收拾。
那时，家中的墙壁、地面，甚至是废旧的纸张，都成了韩晓忠的“画布”，他随时随地用画笔涂鸦，将心中的奇思妙想尽情挥洒。上中学时，韩晓忠就读于市直中学，初一正式接触系统的美术教育，但他对中国古建筑情有独钟，特别是古代楼阁飞檐翘角，在他眼中充满了独特的美感和历史韵味，也成为他绘画创作中常常出现的元素。中学时代，身为美术课代表，韩晓忠不仅自己沉醉于绘画的世界，还常常热心地指导同学画画，分享自己对美术的理解和热爱，在校园里，他就是大家公认的“绘画小能手”。
时光倒回至20世纪80年代中期，父亲韩银安开办了敦煌美术班，韩晓忠只要一有闲暇时间，就一头扎进父亲的画室帮忙。在这里，他不仅学习到了更多绘画技巧，还近距离感受到了艺术教育的魅力，这也为他日后接手画室，从事美术教育工作埋下了伏笔。
1991年，从汝州镇高中毕业后韩晓忠进入国营工艺美术汝瓷一厂工作，在雕刻车间一待就是五年。他接触到了传统的汝瓷雕刻技艺，每天与泥土、刻刀为伴，精心雕琢每一件作品。工作不仅锤炼了他的耐心和细心，更让他积累了深厚的雕刻功底，为他日后的艺术创作打下了坚实的基础。1996年，韩晓忠怀揣着对艺术的更高追求，毅然选择前往郑州高校进修工艺美术专业。在两年的专业学习中，他如饥似渴地汲取着知识的养分，接触到了各种前沿的设计理念和艺术思潮，对设计有了全新的认知和理解。
进修结束后，韩晓忠回到汝州，恰逢家中经营装饰公司，他便投身其中，承接各种各样的装裱、广告招牌及室内室外装修业务。在这个过程中，他将所学的美术知识与实际应用相结合，积累了大量的实操经验，从设计图纸到选材用料，再到现场施工，每一个环节他都亲力亲为，力求做到尽善尽美。
随着时间的推移，父亲韩银安渐渐老去，而韩晓忠对画画的热爱却愈发炽热。2008年，他正式接手了父亲一手创办的敦煌画室，从此，一心一意扑在画室上，专注于辅导艺考学子。他深知，每一个怀揣艺术梦想的孩子都渴望得到专业的指导和鼓励，他要用自己的经验和热情，为他们点亮艺术之路的明灯。在他的悉心教导下，一批又一批的学生考入了理想的艺术院校，实现了自己的梦想。
从石头到瓷盘的艺术嬗变
一次偶然的机会，让韩晓忠踏上了碟景画创作的新征程。几年前，他带着学生到汝河写生，河边形态各异、色彩斑斓的石头吸引了他的目光。他捡起这些漂亮的石头，带回了家。看着手中的石头，韩晓忠突发奇想：能否利用石头的形状和自然色彩，在上面创作绘画呢？
说干就干，他开始尝试在石头上作画。石头的表面并不平整，绘画难度比在纸上大很多，但韩晓忠凭借着深厚的绘画功底和顽强的毅力，克服了一个又一个困难。他根据石头的形状和纹理，创作出风格各异的作品，每一件都独一无二，让人赏心悦目。
2020年初春的深夜，一则英石碟景画短视频让韩晓忠为之惊叹，他被这种独特的艺术形式深深吸引，心中萌发了强烈的创作欲望。第二天，他便迫不及待地买来白色的盘子，开始了碟景画的创作之旅。
创作首幅《汝石山水》时，韩晓忠遭遇“材料关”。胶水要么粘不住湿滑的石头，要么凝固后泛黄影响画面。他跑遍建材市场，试过十余种材料黏合剂，最终某款水晶胶快速固化的特性让他如获至宝。创作过程中，韩晓忠充分发挥自己的想象力和创造力，先用画笔在盘子里勾勒出轮廓图，然后把捡来的石头一块块贴合上去，利用石头的自然色彩，将汝州的山水风光、人文景观巧妙地融入作品中。
“每块石头要反复调整角度，有时摆到深夜，就为找到最像山崖的那一面。”首幅作品完成时，瓷盘上的汝石构成险峰深谷，他用丙烯颜料在空白处勾出云雾，竟有宋代小青绿山水的韵味，吸引了亲朋好友的关注。这幅作品不仅展现了他精湛的技艺，更让人们看到了他对家乡的热爱和对艺术的执着追求。
让汝州古八景在瓷盘上复活
随着创作经验的不断积累，韩晓忠的创作思路越来越清晰，创作手法也越来越娴熟。他开始挑战更高难度的作品，将目光投向了明代《汝州志》记载的八大胜景。
“我要把‘汝州古八景’都装进盘子！”为了将古八景完美地呈现在碟景画中，他进入闭关状态，全天不出门，专心创作。他查阅了大量的史料，请教了许多相关人士，深入了解古八景的历史背景、文化内涵和自然风光，力求在作品中还原其最真实的风貌。
为还原“岘山叠翠”，他连续两周清晨驱车前往岘山，观察晨雾中青山的色彩层次，用手机拍摄不同光线下的山体色彩，最终作品里，他精选带苔藓的绿泥石、含铁质的赭石，层层堆叠出山体肌理，丙烯点染的松林细如发丝。创作“龙泉夜月”时，他特意选用带天然孔洞的汝河石模拟月影穿过松枝的效果。
耗时4个月，韩晓忠终于成功地将汝州古八景呈现在碟景画中，每一幅画都栩栩如生，岘山的雄伟壮观、温泉的氤氲水汽……都在他的笔下展现得淋漓尽致，仿佛将人们带入了那个古老而神秘的景观之中。
传承文化致力打造地方文化名片
如今，韩晓忠依然在艺术的道路上不断探索前行。他在周末教授学生之余，其余时间全部用在创作上。家人也全力支持他的事业，常常帮助他上山捡拾石头，为他的创作提供了坚实的后盾。平时，他还特别留意收集素材，无论是生活中的点滴瞬间，还是旅行中的所见所闻，都可能成为他创作的灵感源泉。
对于未来，韩晓忠有着清晰的规划。他计划从汝州现实景色中汲取更多灵感，创作更多展现汝州美景的碟景画，让家乡的每一处山水都能在他的作品中焕发出独特的魅力，让更多的人通过碟景画了解到了汝州的美丽风光和深厚文化底蕴，成为推介汝州文化的一张独特名片。
除此之外，韩晓忠在创作上还计划将祖国的大好河山浓缩到作品中，通过碟景画这种独特的艺术形式，让更多的人认识和了解中国的自然风光和文化遗产，为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献自己的一份力量。
在机械复制时代，韩晓忠的碟景画像一座手工艺术的诺亚方舟。或许正如他所说：“每个中国人心里都装着山水，我的使命，就是帮他们找到安放这份情怀的容器。”