王弘力连环画艺术巅峰《十五贯》，全国一等奖，技法精湛充满张力

更新时间：2025-12-07 12:23  浏览量：2

《十五贯》五十四幅画面，一个月时间，一部被画家戴敦邦称为 “不可跨越的艺术巅峰” 的连环画经典。

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1956年，年仅29岁的王弘力面临一个紧迫任务，根据总理倡导的昆曲《十五贯》创作连环画，但他却从未看过演出。辽宁京剧团从北京学习归来，剧本刚下火车就被“借走”，王弘力只有一夜时间研究剧本。

他发现这个故事脱胎于自己熟悉的明代传奇《双熊记》，当夜便提笔开画。没有完整脚本，他只列了情节提纲，创造性地采用核心情节优先法，先画关键场景，况钟给娄阿鼠测字、尤葫芦酒醉回家等主要情节。不到一个月，这部日后被誉为连环画典范的作品就完成了。

王弘力运用毛笔白描技法，线条清晰流畅，黑白分明。他精心构图的每一幅画面都充满戏剧张力：尤葫芦和娄阿鼠争夺十五贯钱的激烈动态，苏戌娟深夜出逃时的风雨交加，况钟假扮测字先生与娄阿鼠的心理博弈，这些场景通过精准的线条和构图，让人过目不忘。

《十五贯》最突出的成就在于人物塑造。王弘力认为“性格的显露多在姿态动作，重点在于手势上；感情的变化多在面目，重点在眼神”。他笔下的清官况钟面部线条刚毅，眼神坚定；娄阿鼠瘦小猥琐，贼眉鼠眼；过于执则满脸主观固执。

这些形象并非凭空想象，而是来自画家的生活积累。况钟的形象源自王弘力一位从警工作的老同学；尤葫芦的原型是他在锦州义县遇到的一位借酒消愁的商贩；娄阿鼠则取材于他童年时遇到过的一个小偷。

对历史细节的严谨考据是这部作品的另一特色。王弘力严格参照明代典制描绘服饰、道具和建筑，一改此前连环画不同历史背景服装随意混用的现象。这种对历史真实的尊重，开创了连环画创作的新阶段。

王弘力在结尾增加了原剧本没有的情节，熊友兰与苏戌娟带着孩子到况公祠祭拜。这个设计既弘扬了知恩图报的传统美德，也让故事更符合中国人的情感期待。

《十五贯》1956年首次在《辽宁画报》刊登，随后出版48开单行本。到1957年，已推出20开线装本。据不完全统计，全国多家出版社再版超过50次，每次上市都被抢购一空。1981年，在第二届全国连环画评奖中，王弘力的《十五贯》从几百部作品中脱颖而出，荣获一等奖。

这部作品甚至引起了上海美术出版社的重视，他们曾组织七位连环画名家成立专门研究小组，学习王弘力的创作技法。

《十五贯》的传承充满传奇色彩。特殊时期被抄家时，王弘力将原稿装入破旧档案袋混于废纸中，幸免于难。80年代再版时，因原稿几乎散失，由王弘力指导其子王孟褆重绘，并将增加画幅，增加了苏戌娟意欲自尽、娄阿鼠扒窗窥视等关键情节。

2022年，上海人民美术出版社推出了由王孟褆上色的彩色版本，让这部经典焕发新生。

在收藏市场，不同版本的《十五贯》价格逐年攀升。1978年原价0.15元的版本，现在品相完好的可售至320元。沈阳收藏家协会副会长魏朝东指出，《十五贯》是连藏界的热门品种。

王弘力（1927-2019）是山东蓬莱人，生于天津，曾受画家陈缘督启蒙，后进入解放区晋冀热辽联合大学历史系学习。这位谦和的学者型画家不仅创作了《天仙配》《杨志卖刀》等经典，还对历史、服饰、少数民族文字有深入研究，编著了《黑白画理》《古篆释源》等学术著作。

“十年风暴” 使王弘力艺术生涯发生重大转折，他被下放到偏僻县城画商标，失去了二十多年的创作黄金期。尽管如此，他依然在连环画领域创造了难以超越的成就。

六十多年过去，这部仅用一个月时间创作的《十五贯》，依然是中国连环画史上不可逾越的高峰，它证明了艺术的价值不在于创作时间的长短，而在于艺术家对生活的洞察和对艺术的执着追求。

喜欢这套连环画，可以带一本细细品读，无论技法还是构图布局都是连环画典范之作。