“艺术类”高校最新排名公布，重磅中戏夺冠，央美第3上戏第9

更新时间：2025-12-07 15:47  浏览量：3

刚出炉的2025年ABC中国大学艺术类排名，在圈里引发了不少讨论，榜单前列几乎都是熟悉的名字：北京四所顶尖艺术院校包揽前四，上海音乐学院第五。这又把目光拉回了现实问题上—艺术专业好像离日常生活挺远，但其实早就潜入视频、舞台、设计、文创这些领域，需求这几年还有扩大的趋势。

从榜单的意义来看顶尖院校师资、设备、实习、国际交流的优势明显，对考生而言可以接触到行业内获奖的老师以及先进的演出和制作场地，并且与影视公司、剧院、交响乐团等机构合作的机会也多一些，所以能更加接近职业。但是榜单只是一方面参考，评定这个排行榜的因素有学科评估、就业率、学术成果等等很多项因素组成的，并不是唯一的标准。各地院校也是在稳步上升趋势当中，像是南京艺术学院、浙江传媒学院在近几年的发展都是不错的，在选择上是相对比较好的。

把目光投向几个头部学校，就能更直接地看到不同学校的特色，那些以表演、导演出名的院校，常常被人说成是造就影视圈明星和专业人才的地方，这些学校的老师里经常会有拿过行业大奖的人，而且投入也不小，像有的就有好几个表演厅给学生们上台练功排戏用，在校期间接触到剧组实习的机会比较早，录取的时候竞争也很厉害，有些专业的报录比能达到两百比一。 另一个在电影艺术教育上出名，被当作导演、编剧和摄影人才的孵化地，那里的课程安排偏向于实践操作，在片场与后期制作室的时间较多，课堂理论较少却很具针对性。这种教学方式让学生的作品有机会直接接触影视公司，好的剧本也许会得到投资制作的机会。影视类的教学有一个现实问题就是专业设备昂贵，学院要负担器材成本，学生也要。

画画设计类院校学科既有保留，比如油画国画雕塑，又有新的方向，比如数字媒体、美术交作业会熬夜赶稿子。音乐类顶级学校一直被认为是国内培养优秀音乐人的摇篮，钢琴声乐作曲等专业在国内比赛里占比大，音乐训练强度极大，在中学就开始高强度练习，日常练琴时间多见6小时起步，并且校内设施完备，能接触到很高级别的练琴设备。 另一所在上海的音乐学校因为地理位置和国际化资源而受到关注，爵士、音乐剧等专业发展得较快，师资中有些教师具有海外背景，与城市内部的乐团及表演机构联系密切，学生有机会更多地出国交流或者演出，但城市的生存成本偏高，这是学生和家长要考虑到的实际状况。

把目光从学校转向专业和就业，艺术类毕业生的去处比想象中多得多。表演专业的同学可以进电影、电视剧、话剧舞台或者剧组实习做助理，工作主要是实践，在真实项目里积累经验；美术与设计类的学生能进入广告公司、做游戏原画、进大厂当美工或组建个人工作室接活儿；音乐类学生在舞台上当然不会少，现在短视频平台火了还带来了新形式的工作：给短视频配乐、给在线课程配音、参加商业演出、编曲制作音乐等等，短视频、直播、电商以及文创产品等新兴渠道不断催生出对艺术人才的需求，很多以前属于专业范畴的工作也开始向更广泛的市场开放。

毕业后的职业走向，一般常见的几种。做自由插画师、自由设计师，工作时间比较自由，可以按项目接单子，也可以同时接好几个活儿，这样自主性比较高，能选自己喜欢的题材和客户，但是需要自己去找客户，跟甲方交流，有时候收入不稳定，项目少的时候就赚不到钱。去剧院或者乐团上班，好处是比较稳定，常常会有固定的时间排练和演出，职业身份也比较容易获得行业内外的认可，缺点是得靠很多年积累的人脉和资历，升职的机会也较少，机会不像自由职业那么丰富。去做艺考培训或者是文化教学的工作，收入普遍都不错而且很稳定，适合那些擅长教人并且能够长期坚持承担这种工作强度的人，不过教学工作的体力要求很高，嗓子也很辛苦，长时间讲课会累得很厉害。

行业的普遍优点就是可以把兴趣变成工作，很多人做作品、上台或者做一个项目的时候都能感受到很大的满足感，这种感觉也是很多人坚持下去的原因之一。普遍的短板就是前期收入不稳定，刚毕业的时候要不停地接项目或者是去参加各种排练和演出来攒简历，艺术行业更新快，需要学习新的软件、表演方法以及市场变化，停滞就会被淘汰，在这样的状态下面临的心态和情绪很重要，对艺术的热爱能在遇到困难被拒绝、收入波动时给予继续前进的动力，如果没有这份热情长期面对这个行业会很难受。

对于想要报考或者选择专业的同学，有些现实的建议。不是所有的目标都是北京那几所学校，要根据自己的专业优势以及职业规划来选校，如果学习民乐或者是民族乐器类，像西安音乐学院等学校在这方面的专业就有优势；如果是想走工业设计、传统工艺类，山东工艺美术学院这类地方性院校也各有各的优势所在，在这个榜单上可以找到一些有用的数据参考，能够了解到不同学校的教学资源与就业情况的不同之处，可作为决策的一部分依据，但是最终还是需要考虑自己感兴趣的专业是否适合自己，擅长哪一方面并且能否愿意坚持长期做下去的问题。

行业里有一些现实细节值得留意，艺术类教学时实践环节占比通常比较高，学生得在舞台上、片场或者工作室待很久来完成作品和练习，设备与场地的可用情况直接影响到学习成果，有些学校会给予专业级设备并安排对接企业的实习机会。城市的生活成本跟实习机会之间要权衡一下，在一线大城市虽然能带来更多的职业资源，不过生活开销也大些，对家庭条件不太好的同学来说，选个离家近点或者学费少一些的院校，结合自学还有线上资源也是可行途径。

现在平台带来的改变非常明显，短视频和直播把很多之前只有专业人士才会关注的作品推向大众视野，一段好编曲，一个有创意的插画，一段好看的演出片段，在这些平台上都能被大量看见，这能带来直接的商业机会也能让年轻创作者们建立自己的品牌。电商文创产品把这些设计师和艺术品带到消费市场里去，于是就有了新的岗位需求。对于学艺术专业的同学来说，会用新媒体来展示自己，了解市场和用户也是未来职业发展中的必要能力之一。

身体和心理都不能落下，强度大的训练演出，夜晚工作会累人。音乐声乐注意嗓子保护，表演编导类注意劳累情绪。职业规划也要长远考虑，既要有作品经验和积累，又要去学习对接行业的技能，比如项目管理，商业沟通，财务常识，版权知识等。

关于榜单和选择，欢迎各位把不同的想法写在评论区里一起讨论。美，在很多人眼里有不同的标准，适合别人不一定适合自己。把兴趣与现实条件结合起来、认清自己的专项优势并且愿意为之努力，比盲目追名校更实际一些。艺路不易，但准备充分又脚踏实地，再加一份不放弃的热情，这条路可以走得更稳些。