李继伟：当代艺术是一种生活态度 | 共同探寻“位置”新作品的属性

更新时间：2025-12-07 17:03 浏览量：3

12月6日，由中央美术学院美术馆主办的空间探索实验项目 “POSITION位置——李继伟”开幕式如期举办。“位置”既是观念与行为的实验艺术，更是艺术家李继伟与美术馆空间进行对话的一种方式。

出席开幕式的嘉宾有：德国驻华大使馆参赞贝特·马洛尔德及其先生克劳斯·马洛尔德，奥地利驻华大使馆参赞凯特林娜·维纳尔；中央美术学院美术馆馆长靳军，国际合作与交流处处长王川，城市设计学院副院长高扬，美术馆副馆长高高，艺术家李继伟以及活跃在当代艺术界的艺术家、研究者和策展人等。中央美术学院美术馆策划研究部副主任易玥担任主持人。

开幕式现场

中央美术学院美术馆副馆长高高

中央美术学院美术馆副馆长高高在致辞中表示，本项目是中央美术学院美术馆与艺术家李继伟的第二次合作，正如策展人、中央美术学院美术馆副馆长海军在前言中强调的，李继伟此次作品是对美术馆空间的一次“有效介入”，不仅创造了新的空间关系与艺术场域，也激发了美术馆“全空间的生产力”。观众在美术馆中游走、与作品“不期而遇”的过程，正是参与和体验这种新型关系的关键。作品鲜明的色彩与空间处理，将为美术馆的整体视觉氛围注入新鲜活力，激活场所的感知潜能。

德国驻华大使馆参赞贝特·马洛尔德致辞

德国驻华大使馆参赞贝特·马洛尔德在致辞中回顾了与李继伟的初识过程，这让她对中国充满活力的艺术场域有了更深刻的理解与尊重。她强调，在此次展出的椅子形态、色彩和材质中，她看到了李继伟早期作品的连续性，这印证了其艺术理念及创作深刻共鸣装置艺术的能力。“位置”不仅是一件艺术作品，更是一种跨学科装置，触及人类对自由的基本需求以及在世界中占有一席之地的权力，促使观众反思自身在具象和抽象意义上的位置。

中央美术学院城市设计学院副院长高扬致辞

中央美术学院城市设计学院副院长高扬在致辞中表达了其两重惊喜：一是首次与久闻其名的李继伟老师本人会面；二是发现其装置作品在美术馆空间中构建出一种介于艺术品与产品之间的新关系，以独特的展示方式搭建了生活与艺术之间的桥梁。他特别提到，作品通过在不同空间的巧妙布置与色彩运用，为每个角落赋予了含蓄的层次感，并邀请观众在自行探索中感受这份惊喜。

艺术家李继伟致辞

艺术家李继伟致谢了央美馆项目团队对“位置”从策划到细节落实的全过程付出，并对到场的德国驻华使馆、奥地利驻华使馆等各方嘉宾表示感谢。关于艺术观点，李继伟认为当代艺术是一种生活态度，不仅关乎视觉形式，也关乎观念与思想；作品展出后应留给观众自由解读的空间，而非传递某种绝对答案。椅子作为其长期探索的载体——从三十年前的制作、二十年前的设计到如今的绘画表达，持续体现他对形式与媒介的思考。关于本次项目主题“位置”，他尝试为艺术寻找一种“有与无之间”的空间属性，但也坦言艺术无需过度解释，并邀请观众自行观展体会。

中央美术学院美术馆馆长靳军作总结发言并点亮开幕装置

中央美术学院美术馆馆长靳军作总结发言，并代表美术馆点亮开幕装置。他强调本项目以新的艺术品形式与美术馆空间结合，旨在让作品找到其“新的位置”，并期待观众能在这一环境中激发更多想象力，发现新的位置与关系。

展览现场

中央美术学院美术馆策划研究部副主任易玥担任主持人

嘉宾合影

参观现场

“位置”为美术馆塑造了一个重新看待思想与情感的场域，期待这些精彩的艺术作品能够给观众们带来全新的观展体验。

本次展览将持续至2026年2月。

部分展出作品

Acrylic , 亚克力，63 x 87 x 125cm

关于艺术家

李继伟

1980-1984，就读于中央美术学院国画系，并获得文学学士学位；1984-1988，任教于北京电影学院美术系；1990-1993，就读于奥地利维也纳国家美术学院 Markus Prachensky 教授的“抽象绘画大师班”, 并获“富格”金奖及艺术硕士学位；1994，入奥地利职业艺术家协会；1999-2001，就读于德国柏林艺术大学多媒体专业；自1996，生活及工作于柏林、北京。近期展览：北京，中国国家博物馆“鲨鱼与人类”联展；新加坡 , 侨福当代美术馆“鲨鱼与人类”联展；澳大利亚 , 国家海洋博物馆“鲨鱼与人类”联展；北京 , 中央美术学院美术馆“莫扎特 - 基因”个展；北京国家大剧院，青岛西海美术馆，常州美术馆“游目骋怀”旅德中国艺术家作品展；北京，侨福芳草地画廊“绕行”个展等。