关玉良•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

更新时间：2025-04-17 08:39  浏览量：2

序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

关玉良题《破界》

关玉良，国际著名艺术家，深圳大学教授。中国行业标杆人物奖获得者，入围2019工匠中国年度十大人物，中国建国六十周年60位杰出艺术家之一，奥运会艺术评审委员，北京奥运会唯一授权艺术家并作为91号奥林匹克火炬手。在艺术界被誉为中国的毕加索。他先后在国内外举办过个人展览50余次艺术展；出版个人艺术专著和作品集30余部。关玉良是上世纪九十年代突起的一位重量级艺术家，他以“无常规”的艺术创作理念达到了艺术创作的高峰，艺术创作领域广泛、自成一格，其雕塑、陶艺、重彩、水墨等艺术作品在海内外具有巨大影响力。他是一位世界“新艺术”的探索者和苦行僧。他对祖国和人民满怀真挚的热爱，是一位有着“大国崛起梦”和强烈社会责任感的中国艺术家。

沉潜在水墨中的大自在

-----关玉良艺术生活素描之一

题记：艺术是自然形成的，时代一定会真诚地挽留和无情地淘汰。艺术市场是面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。

-----吴冠中

把绘画与自在连在一起，画家们定会产生排斥的心理。绘画的不自在只有画家本人才能由衷地有所体验。那种以为茶叶和烟斗缭绕的香味中飘出来的作品，显然是极大的误解。大凡有成就的艺术家的画室，每个角落都铺满思絮和汗雨，不夸张地说每一升空气都是凝重的。那水墨不再是水墨，而是心血……

画家的工作就是用最优美的色彩将我们共同的感情，很深刻，很生动，很充分地表达出来。没有画家，我们的生活就没有色彩。但是，这种表达却是个很艰难的沉潜过程。

有一段文字这样记述了关玉良先生绘画的情态：

“当玉良系列新作推出的时候，我们无不 为之惊喜赞叹，殊不知那创作过程绝不是茶余饭后把玩画作般的轻松，更不是拍卖场上画价一路飚升的惊喜，那是炼狱一般脱胎换骨的苦痛。为了完成一幅力作，他曾几天几夜地把自己锁在工作室里，切断了一切外在干扰，赤裸着脊背匍匐在画纸上。搜索着心底珍藏的所有情思，筛选着眸子慑入的所有底片，一则以忧，一则以喜。困了就在地板上打个盹，饿了就吃一口备好的饮食。当他蓬头垢面地走出工作室时简直就是一个困在山中的野人，恰似鲁迅笔下的润土：只有那眼睛间或一轮，才可以看出是一个活物……(中国书画博览《让世界睁大眼睛》)

人的思维是了不起的，只要专注于某一项事业，就会做出使自己吃惊的成绩来。玉良把作品比作女人的生产，每个作品都是画家的孩子，亲生的骨肉。孩子或许有美，不很美，很不美之别，但却没有满意不满意之分，因为都投放了同样的精力。玉良曾多少次地陈说：几个月关掉电话，几个月不出门，那是家常便饭，直到把心里的想法通过创作完全地释放出来。直到年届六旬的现在，他依然坚持从入夜画到早晨八点钟。

画室是这样一个具有无限魅力的所在，一当走进，立刻亢奋，便有灵感蜂涌而来，乘兴泼洒水墨灵动而惬意。水墨之间荡漾着无尽的情絲，天远地阔，山高水长，他就在天地山水之间……

结识玉良始于结识玉良夫人张巍。那时，张巍还是个大学生，在我爱人供职的学院读医学。往来之间常到我家小坐，偶尔也喝几杯散酒。她见我们视她如妹，便暢所欲言，以至谈到她的爱情。我们知道做为校花一般的人物，其时正有几个标致的男孩向她示好，但她从不为之所动。直到毕业前夕，她才透露她已心有所属，并坦言所爱之人是个“画画”的。

画画的？我们的脑子一片空白。在我所在的这座中等城市没听说哪个人以画画成其气候。留下记忆的，是位美术教师，每天夹着画版在宣传牌楼上画几笔，总在衣服上试笔，全身涂满油彩，一副落魄的样子。还有一位在艺术馆工作，据说很有名气，但从未见过其作品，原来是从江南流放下来的“右派”分子……

让张巍心动的不是玉良的专业，职业，更不是出身，而是他特立独行的性格，坚韧不拔的意志和一颗滾烫的心。他承诺：我要用我的绘画带给你所渴望的生活！

也就是10几个年头吧，当张巍把她丈夫介绍给我们的时候，他已是深圳大学的美术学教授。那一天我们难得一醉。他把刚从美州画展带来的成功喜悦，都溶进酒里，在他坦然而自豪的述说中，我品味着他原滋原味的性情，品格和理想。看到他，我禁不住地想起生他养他的呼兰河，那条象野马一样奔流不息的河水。一方水土养一方人，豪爽，奔放，豁达，睿智，都流淌在他的眼神里，血液里……

他象北方原野上的青纱帐，在一分一秒地拔节成长。他的水墨，彩墨，字像，彩陶，雕塑布满了画室内外，佳品满目，异彩纷呈。仅就那一时段，他先后在北京，汉城，纽约，香港，温哥华，吉隆坡……举办画展30多次，团体画展近百次，获奖20次，成为海内外的知名画家。

2005年他在中国美术馆举办的画展，标志着他的艺术创作进入高峰。当我一踏进美术馆大门便被画展的巨幅图片广告所振摄---关玉良骑马坠蹬，执缰凛然，风采俨然美国西部的牛仔，当代艺术新潮的作品风貌呼之欲出。就是这位马上骑士竟以一支神来之笔征服了美术领域。许多艺术家，艺术评论家，艺术鉴赏家，收藏家纷至沓来，连作家王蒙，学者文怀沙都出席了仪式。他在无数镁光灯的闪烁中剪彩，那阵势，那气派让我钦羡不已，无限感慨。

这哪里是把泥巴捏成童话故事的孩子！哪里是挎着黄书包在乡村的房前屋后书写标语和宣传画的知青！哪里是设计刊头，绘制插图以及出版连环画册的报纸编辑！他以独特的非常规艺术征服了每个观众。

毕加索曾说：绘画自身价值不在于对事物的如实描绘。人们终于找到了毕加索在东方世界的代表人物。自从马莱西亚报章第一次以中国的毕加索称谓他后，他便自然而然地享受了东方毕加索的美誉。

画室是艺术家的王国，在这个独立的王国里，玉良全力地付出也在充分地享受。他的心完全被浓情墨彩浸染了，完全被神奇的艺术形象沉迷了，完全被毕加索，凡高，莫奈的艺术灵性通透了。玉良的画室无论在深圳还是北京都被人称羡称奇。在这个可以容纳几十人同时观赏的画室里，不仅让人耳目一新，而且令人神思遐想，从而感佩画家的一腔热血……

玉良是有综合学养的艺术家，艺术把它内心的各个通道打通，在国画，油画，雕塑及书法等各个方面都表现出独特的才情和整体的风貌。很难遇见比他生命力更强的人，他似乎有无穷的精力，永不知疲倦。他对一切都充满兴趣，对一切富有意义或情趣的事情都充满幻想和期冀。他的专长是绘画和陶艺，他的整个人就象一种即性素描，生命总是在点线纵横的进行时态。他随性所致，或画或写或抟泥冶陶都有精彩的表现。

玉良是具有思想家品质的艺术家。从他的作品中可以看出，他不仅具有人的体温，人的骨头和人的勇气，而且具有思想的灵性。他不但有学问和识见，而且善于倾情表达。他涉猎的知识面很广，尤其喜欢阅读文史哲及宗教，参悟能力极强，时时处处闪耀着思想的火花。他的宗教兴趣很浓，但你无法确定他由衷地信奉哪种教义而成为虔诚的信徒。他对所有宗教的基本要义都有所领略，甚至对于传统的孔孟老庄的精华也有所涉足，并融和自己的理解作以阐释。我读他早期的作品有种泛神论的倾向，而读他近期的作品，在读到某种空灵，玄妙，幽深的同时，也感到其中蕴含某种超自然的力量。窃以为，他的宗教情结依然是文化情结。

他告诉我，他近期常受邀外出讲学，我原以为是专业之类，他说是关于哲学，美学和宗教。他大学教授出身，传授这些知识游刃有余。我非常羡慕他，心有空处总要为文所化，总有知识填充。一幅画的美，表面看是画面的魅力，而实质来自画家的思想感情。

绘画是人灵魂的自由表达。水墨是思想和感情的工具，有如一匹马对于牧人一样，最好的马才适于最好的牧人，最好的水墨才能适于最好的思想感情。大自在不是如何地安闲舒适，而是一种精神自由。玉良通过水墨表达了苍凉，表达了悲悯，表达了忧虑，表达了恐惧，表达了对于丑恶的斥责，表达了对于美善的赞美。在这心灵的充分表达中，达到了常人难以企及的大自在。

要每天每日去开拓生活和自由，然后才能作生活和自由的享受。要处在大自在的境地，人必须竭力地摆脱功名，物欲等需求的束缚，保持特有的自由状态，理想状态，真正成为一个自由的生命。玉良曾反复地强调：人只有一次生命，每个人只有一次生命感受。人只所以活得窘迫，是把追逐功名当成了人生的终极目标。

那么，怎样抵御这种诱惑并诗意地生活呢？玉良始终认为，艺术家的大自在只能在艺术创作及相关的艺术行为上寻找。

如果一个艺术家纳入了官本位的行为模式，那就极易导致不自在。玉良对此感触很深，他以为艺术家难以纳入体制的轨迹，他们大都仁爱善良有余，坦诚率真有余，单纯倔强有余，而对于变幻莫测的政治风云难以驾驭。艺术家排斥甚至憎恶任何卑劣的权谋，加之无才小人的作弄，便会轻松地被权力遗弃。

玉良不乏严谨理性的思维，不乏圆融豁达的处事方式，但却鄙夷权谋功力，特别鄙视试图通过艺术手段达到成为官员政客目的的艺术家。他曾经坦率地告诉记者：“中国的艺术家活得比较辛苦，一方面想当艺术家，一方面又想通过艺术获取功名利益。”甚至直言，中国为什么出不了大师级的艺术家，原因就是被这劣根的传统思维惯性所包围，所紧锢。

玉良有非常准确的自我定位：我是造型艺术艺术家，我的天赋在这里，我的前程在这里，我的快乐在这里。我所渴望的就是艺术上的突破，实现一个完美的爆发，并由此获得自由自在的生命。

世人多认为，物欲索求愈多，支配起来愈有余裕，生命的自由就愈多。人们执着于现实的需要，奔波忙碌，以至煞费心机，矫饰包装，邀功争宠，烦恼，忧郁，失意，惶恐缠绕着生活的每一天，难有真正的快乐，不要说大自在，连小自在也无从谈起。正如美国当代美学家桑塔耶纳所概括的那样，人往往屈从于大地的吝啬和上苍的不仁，他的所有精力都消耗在逃避痛苦和死亡上，他的一切行为都受外界的强制而没有喘息的余地，他实际上是个奴隶。在和玉良的畅谈中，他不无感慨地认为这种奴隶不在少数，甚至在他的作品中都有不同程度的表现。他说，金钱的趋动，使有些画家只为商家而画，为收藏家的需求而画，为专门获得某种奖励机会而画，为挤进某个展位而画。玉良掏心地直言：一个人画画，如果只为吃一碗肉，喝一碗汤，我就不画画了。我去卖茶叶蛋。卖茶叶蛋我也会卖得很好，也会富起来。我画画就是为了一种精神追求……

然而，我依然相信，一个出色的艺术家，无论他的外在境遇多么良好抑或多么糟糕，但内在的精神生活一定比别的人丰盈而充满活力。他生活在美好的理想和想像之中，他会用心灵去感应生活的每个微澜每星火花，他会用一腔热血浇铸人生的正直事业。一般的人或许可以为迎得一份功利，一份安逸而自鸣得意，而艺术家，他生活的每一分钟都洋溢在激情和欢乐之中，享受着活在这个世上的大自在。玉良如是。

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。