《AI时代》中国最具投资价值艺术家—江尚
更新时间：2025-04-17 08:55 浏览量：15
序 言
人工智能正颠覆性地重构人类文明的运行逻辑，带动艺术领域迎来前所未有的革命。中国书画作为千年文化精粹，必然在AI浪潮中被赋予跨越时空的新势能。传统艺术站在了历史的拐点上！智能算法与个体思维共振，数据集结与水墨色彩交融，一个属于中国艺术家的新黄金时代已然开启。
《AI时代》中国最具投资价值艺术家主题活动，积极打造产学研投一体化平台，集结最具AI时代基因的艺术家与作品。创新性聚焦AI技术带来的创作、鉴评、投资新维度赋能，引入AI大模型深度挖掘艺术作品价值潜力，带领艺术家热烈拥抱AI新时代，突破个体经验创作的一切桎梏，构建人工智能与个体才华相互融合的创作生态！
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北京墨真书画院编辑
艺术家简介：
江尚，独立当代艺术家，曾旅居日本东京
作品主要以抽象水墨和表现主义水墨为主，受日本著名当代艺家、“后物派”代表人物、原日本东京艺术大学副校长保科丰巳影响，专攻抽象水墨艺术。现为日本华人美术家协会会员，全日本中国美术家协会会员，河南省美术家协会会员，新密市美术家协会副主席，跟我学美术教育集团董事长。
作品欣赏：
江尚的创作常被其戏称为“玩尿泥”——一种回归本真的童稚冲动。他以宣纸为土壤，墨汁为媒介，通过泼洒、搅动、叠加，将水墨从山水花鸟的程式化牢笼中解放。2024年的《无相系列》中，墨色如暗涌的潮汐，矿物质颜料与水的碰撞在宣纸上炸裂出星云般的裂变，在各种尺寸的材料载体间，微观的细胞结构与宏观的宇宙图景交织，仿佛一场自发的生命仪式。艺术家坦言：“我画的不是眼睛所见，而是心之所惑——那些未被定义的微观、宏观与梦境。”
“店大欺客”的哲学博弈
江尚的艺术观充满辩证色彩。他将艺术创作比作“名厨做菜”：“初学时需讨好大众味蕾，待自成一家，便敢以‘私房菜’颠覆食客预期。”这种“店大欺客”的自信，源自他对当代艺术本质的洞察。在2023年横滨日中水墨展上，其装置作品《墨网》以渔网浸染墨汁，悬吊于空中，网眼间垂落的墨滴在灯光下投射出流动的阴影，既隐喻信息时代的束缚，又暗合《金刚经》“一切有为法，如梦幻泡影”的虚空观。
他的创作常游走于佛学与当代哲学的夹缝。2024年北京宋庄当代水墨邀请展中的《无住》系列，以反复覆盖的墨层构建视觉迷宫，每一笔触都在否定前一笔触的存在，最终形成“有即是无”的悖论空间。这恰似临济宗“逢佛杀佛”的机锋——唯有解构一切既定规则，才能抵达自由的彼岸。“若看不懂，便当它是皇帝的新装吧！”江尚笑言，“但请细看，那‘新装’上绣满量子纠缠与心理褶皱。”
展览现场：墨戏者的道场
在2024年东京中国文化中心“扶桑缘”展览中，江尚根据空间特性创作了装置《墨塔·东京变异体》。他将带有禅宗偈语的磁条缠绕成螺旋结构，塔身随观者移动产生光影变幻，如同《华严经》中“因陀罗网”的隐喻——每一节点皆含摄全体，个体与宇宙互为镜像。另一件影像作品《墨漩》拍摄于郑州黄河滩，无人机俯瞰墨汁注入河水的瞬间，黑色涡流与泥沙激荡，形成一幅动态的太极图，呼应着他对“水与墨本是一体”的东方宇宙论思考。
江尚的创作始终在追问：当水墨脱离描绘对象的桎梏，它能否成为直指本心的法器？在2024年新作《狂禅》中，他以帚代笔，用扫街般的力度在宣纸上拖出狂草般的痕迹，墨迹干涸后，再用骨胶粘贴金箔碎片，让废墟中绽放出零星的璀璨。这种“破坏-重生”的循环，恰似铃木大拙所言：“禅者的心永远活在当下，如流水般不止歇。”
结语：幻象即真相
江尚的艺术，是一场以墨为刃的哲学起义。他撕碎传统水墨的优雅面纱，让墨回归其物质性本真——它是水与碳的博弈，是控制与失控的永恒角力。正如他在《混沌宣言》中所写：“世人画山见山，我画山时，山已坍缩成黑洞，吐出所有未被命名的可能。”或许正如明代苍雪禅师的诗偈：“南台静坐一炉香，终日凝然万虑忘。不是息心除妄想，只缘无事可思量。”江尚的“尿泥游戏”，终在幻象深处，掘出了真相的矿脉。
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。