“所以：陈琦”开幕｜AMNUA现场

更新时间：2025-12-07 21:38 浏览量：3

12月6日，“所以：陈琦”在南京艺术学院美术馆隆重开幕。本次展览由中央美术学院和南京艺术学院联合主办；南京艺术学院数智科创中心、南京艺术学院传媒学院协办；南京艺术学院美术馆承办。展览汇集了陈琦教授自1985年至2025年四十年的创作：水印木刻、水墨纸本、纸雕装置、掐丝珐琅等多种媒介。呈现出一条清晰又曲折的因果链，是陈琦教授数四十年创作的阶段性“回声”，既是一次向观众发出的开放提问，也是对母校的一次全面的汇报。

开幕现场

南京艺术学院院长张凌浩教授致辞

南京艺术学院院长张凌浩教授在“所以：陈琦”开幕式上代表南京艺术学院致辞。他表示展览系统呈现了艺术家陈琦近四十年的创作脉络，展现其如何以“版”为核心观念，从水印木刻到跨媒介的系统性拓展。陈琦作为原中央美术学院研究生院院长、教授、博士生导师，在学术与教育一线深耕不辍。这份“南艺出发、学界引领”的轨迹，不仅是个人修为的注脚，更是中国高等美术教育薪火相传的生动写照。本次展览不仅是艺术家创作生涯的阶段性总结，更是一场生动的公开课堂。通过作品，直观感受材料理性与情感流动的交织，思考传统资源在当代语境下的转化与新生。

中央美术学院院长林茂教授致辞

中央美术学院院长林茂教授在“所以：陈琦”开幕式上代表中央美术学院致辞。他表示，陈琦教授的艺术根植于南京艺术学院，其创作深受南艺学术传统滋养。调任中央美术学院后，他成为连接两校的重要纽带，融汇南北学术精华，推动深度交流。在艺术创作的道路上，他扎根水印木刻四十余载，将这一蕴含东方审美与哲学意蕴的传统技艺，推向当代艺术表达的新高度。他的作品超越技术层面，深入文化表达，始终流淌着虚实相生、静谧中见磅礴的东方美学血液，成为代表中国美学精神的重要艺术家。

著名当代艺术家、深圳大学应天齐教授致辞

应天齐教深情回顾了两人的艺术情谊。从1989年在中国美术馆初见陈琦水印版画作品，被其简洁空灵却张力十足的独特风格所震撼。再到次年两人在南京艺术学院宿舍初见，因对水印艺术的共同理解而一见如故。作为同行，应天齐教授深知水印版画创作的艰辛，目睹陈琦数十年如一日的勤奋探索。从早期作品到2012年于浙江美术馆展出的14米巨作，陈琦不断突破水印木刻的技术边界与表现维度，将水的生命能量凝聚于尺幅之间，展现出"大而精"的艺术高度。最后，应天齐认为陈琦不仅个人创作成就斐然，还通过"中国水印木刻青年计划"推动这一传统技艺的当代转化。他的艺术历程见证了四十年来中国当代艺术的发展脉络，以持续创新回应时代命题。

著名策展人、中国雕塑协会副会长冀少峰致辞

冀少峰深情回顾了与艺术家的深厚情谊与艺术成就。疫情期间，陈琦坚持在湖北美术馆如期举办展览，这份特殊时期的相互支持让两人结下"生死之交"的情谊。在艺术创作中，陈琦以水印木刻这一传统艺术形式为基础，实现了技艺的创造性转化与创新性发展。他的作品既保持了东方美学的精髓，又在国际语境中成功讲述了中国故事。冀少峰特别强调，南京艺术学院美术馆等高校专业场馆，在艺术教育、学术研究和文化传承中发挥着独特作用。此次回到母校南京艺术学院举办展览，不仅是对艺术家创作历程的系统梳理，更彰显了高校美术馆在艺术教育、学术研究和文化传承中的独特价值。

南京艺术学院美术馆副馆长，也是本次展览的策展人林书传致辞

林书传回溯了与艺术家跨越二十载的学术因缘。2005年求学南艺期间，陈琦的“佛手”、“荷花”系列作品便在其心中埋下艺术启蒙的种子。随后林书传分享了展览标题"所以：陈琦"的双重深意：既揭示艺术家与作品之间最直接的因果关联，亦隐喻水墨、木刻、装置等多媒介创作中相互生成的逻辑链条。这一命名本身即是对陈琦艺术方法论的诗意呼应——以举重若轻的方式，在材料与观念间构建四两拨千斤的美学平衡。林书传特别强调，作为本次展览的策展人，他试图在展厅中构建一个多维的认知场域：不仅呈现陈琦四十年艺术探索的视觉成果，更通过空间叙事让观众得以窥见一位严肃艺术家完整的工作方法——从媒介实验到观念生成，从技术锤炼到精神表达的内在逻辑。希望通过这种“可见的创作过程”展示，让南艺学子及广大观众理解，优秀的艺术不仅是作品的陈列，更是一个鲜活的思想系统在空间中的生长与确立。

艺术家陈琦致辞

艺术家陈琦以真挚的情感回顾了自己跨越两所顶尖艺术学府的学术旅程。他表示，"如果用一个词表达此刻心情，那一定是感恩"。1982年他进入南京艺术学院，在这里度过了求学、恋爱、工作的黄金岁月，南艺不仅是他艺术启蒙的港湾，每一寸土地都承载着难忘的记忆。2007年，陈琦接受中央美术学院邀请北上任教，他特别感谢南艺的包容胸怀。两所母校赋予了他双重滋养：南艺奠定了他的艺术根基，央美则拓展了我的学术视野。

对于本次展览，陈琦特别感谢南艺美术馆团队的专业呈现，他同时感谢家人的支持与包容，以及到场嘉宾的厚爱。这个展览不仅是对四十年创作的回望，更是向两所母校的诚挚致敬。陈琦表示，自己始终铭记"南艺人"的身份，并将继续在艺术道路上砥砺前行。

在开幕式上，艺术家陈琦将其代表作品正式捐赠予南京艺术学院美术馆，南京艺术学院美术馆副馆长林书传代表南艺美术馆接受捐赠。

本次展览在南京艺术学院美术馆三号展厅展出，展览持续至12月23日，期待您的到来！展览导览及采访实录将于后期通过官方渠道陆续发布，敬请关注。

开幕式当天，“遥远的回响：‘所以：陈琦’展览学术论坛”在美术馆咖啡厅顺利举行。与会学者与评论家从媒介实验、艺术史脉络、哲学思辨与文化身份等多个维度，对陈琦的艺术实践进行了系统性解读。陈琦的艺术探索之路被普遍视为一种“生成式”的体系：他从水印木刻出发，却不断超越“版”的物理边界，在木、纸、水、墨、光的交互中建构起一套独特的创作逻辑。他的技术探索，无论是尺幅的突破、色彩的研创，还是对水性与印痕的极致控制，并非单纯的形式追求，而是通向观念深度与精神表达的必然路径。这种对媒介本体的深刻认知与不断实验，使他的作品在当代艺术语境中呈现出鲜明的辨识度与整体性。

尤为重要的是，陈琦的艺术在高度控制与偶然生成之间保持了平衡，在极致的技术理性背后，指向的却是“无我”与“忘技”的境界。他的创作过程本身，就成为一场关于时间、生命乃至生死观的修行。在数字化与人工智能的时代背景下，他的“生成艺术”实践，为反思技术与人、媒介与存在、传统与当代等核心议题，提供了极具启示性的东方样本。