呈现文字在当代文化与艺术中所迸发的新活力、新面貌

更新时间：2025-12-07 22:14  浏览量：2

文字艺术在我国文化中拥有无可替代的崇高地位。从历代文豪与书画家的精神足迹，到传统社会对“诗、书、画”三绝境界的向往，再到晚清学者对文字学的极度尊崇；从私人居所的雅致陈设，到公共空间的视觉宣示，汉字及其艺术形式始终彰显着沉甸甸的文化分量与尊贵身份。

12月2日，“字象——汉字视觉艺术邀请展”在深圳画院美术馆开展，此次展览由深圳市文学艺术界联合会指导，深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）主办，意在探讨汉字与当代书法之间的关系，以及汉字在信息时代的字体、字库设计及其应用实践。展览邀请了11位活跃于当下的汉字艺术家，展出50余件作品，希望通过多领域的汉字研究成果，共同呈现文字在中国当代文化与视觉艺术中所迸发的新活力与独特面貌。展览将持续至12月12日。

从传统书法的路径拓展与延伸出当代艺术的表达

作为实用符号，汉字在书写中完成了功能实现；而其结构与形态的特质，则成为历代文人与书法家艺术创作的重要载体。汉字书写不断追求艺术表达的升华，如“永字八法”中“高山坠石”“千里阵云”“万岁枯藤”等意象，以不同的书像个性，映射出多样的书意风格。当代汉字书法或延续传统，探索中国人的精神修炼与典范崇尚；或将汉字的“形”与“义”融入当代视觉语言进行再创造；或将笔画夸张至极具个人风格的符号语言；抑或从点画之间寻觅抽象表达的可能。

随着电脑普及与新媒介的兴起，汉字书写从笔墨纸砚转向键盘输入，中文信息处理系统将汉字带入崭新纪元。这也对汉字字形结构提出全新挑战：传统手写中左上右下的笔顺逻辑不再完全适用，数千汉字如何在数字化字库的随机组合中，构建起内在合理的结构体系？标准化的电脑字体设计，往往对笔画进行重新解构与组合，某种程度上已与字源传统分道扬镳。当代中国人对汉字结构的认知与思维模式面临刷新，信息新时代为汉字带来革命性冲击，却也孕育着新的生机。

此次展览参展艺术家包括靳埭强、陈楠、陈文明、李舜、刘永清、鲁大东、牛思农、王客、晏晓斐、张达利、张昊。这些艺术家年龄层次覆盖了40后至80后，创作风格各异，但却有一个共同点，就是以各自的创作方式对汉字书写艺术化，从传统书法的路径拓展与延伸出当代艺术的表达，汉字在这里既是出发点，也是创作元素，更是思想媒介，同时构成作品的能量场域，在展出的50余件作品中，观众可以看到不同角度与维度的探索、尝试与实验，看到汉字在当代的多元触角与审美倾向。

将中国古文字从冷门绝学推向公众显学，形成流行热题

来自香港的靳埭强是此次参展中年龄最大，也是具有国际知名度的设计师、艺术家。他的水墨创作，打破了传统的界限，开创了一种融贯东西的“设计水墨”。其最核心的贡献，是对“文字山水”理念的构建与实践。他将汉字的笔画结构从单纯的表意功能中解放出来，转化为山峦、流水、路径与空间的抽象表征。其深入到汉字内在的哲学与空间意识，将书法笔意转化为充满现代构成感的视觉景观。

靳埭强以设计师的理性眼光，对笔墨、留白与构图进行精准把控，使画面极具现代视觉张力；同时，又以艺术家的感性情怀，在作品中注入东方美学与思想意境。这种创作，是“设计思维”与“水墨精神”的对话。这是一种创作形式上的革新，也是一种文化精神的当代表达。为东方水墨美学找到了一个与世界共鸣的现代视觉语言，成就了其独一无二的艺术高度。

艺术家鲁大东现为中国美术学院书法学院书法教育与传播系主任、中国美术学院现代书法研究中心副主任，是近年来国内很活跃的书法艺术家。他表示，“近年的创作，就是一个在文字与图像之间反复横跳的过程。此次参展的作品包括《左右开弓·西江月》《射·潮》《月光照窗台》与《子虚赋》。在《左右开弓·西江月》中，我以左右手交替书写，令墨色与金彩彼此交织、相互覆盖。《射·潮》借篆书将苏轼诗境凝固为一座视觉纪念碑，继而以装饰与色彩加以缠绕、消解。《月光照窗台》试图探讨‘光’与‘文本’在不同载体间的流转，并以此置换爱情叙事与宏大话语。《子虚赋》则构建了一种纯粹基于字形本身的幻象文本，在虚实之间展开书写本身的叙事。”

清华大学美术学院教授、博士生导师陈楠，自1999年开始研究创作甲骨文、金文、东巴文等古文字艺术设计，在首届科学与艺术大会发表具有现代主义装饰风格的甲骨文字体与“文字绘”系列作品，通过数学网格与几何秩序的视觉风格赋予古老的甲骨文以当代性阐释。他的作品以设计哲学、东方美学为研究对象，以文字作为表意媒介，以“传达设计”“当代艺术”为视点，通过结合新媒体、塑造文化IP等方式将以甲骨文为代表的中国古文字从冷门绝学推向公众显学，形成流行热题。此次展览作品选择了平面视觉、雕塑装置与书籍整体设计等，表现从甲骨文开始的汉字文脉传承到具有生命力的当代思考。

“以光造字”，以影像技术重新激活书写系统

艺术家陈文明现为湖南师范大学美术学院中国书法研究所所长，湖南大学岳麓书院中国简帛研究中心导师。他说：“对于历代流传下来的法帖，我把它看成是人类主观认识世界的一种表达，且智者见智，如此想来，我们继承的就不是传统了，而是传统精神，传统精神的核心是创造。赏味一根线，打通五体书。书法里面最要紧的是线条的性格，线条是书法的底线，节奏是线条的生命。线性即人性，关键在于人的性灵能否触摸到最后一根毫的敏感。造缺求全也好，断处求活也罢，碑版文字的字象中，那些斑驳的，不可名状的美，是大自然的再创造，也为我的文字造型工作延伸出一些异象的空间之质。”

青年艺术家李舜1988年出生于江苏徐州，现工作、生活于杭州。他曾入围 2023年Sovereign杰出亚洲艺术奖决赛，入选2020年中国摄影年度排行榜，并于 2017 年与2021 年两度获选“TOP20 中国当代摄影新锐”。他的参展作品《格物致知》系列，以城市夜晚的光源为基础素材，通过长时间曝光，将车辆、路灯、广告屏等瞬息流动的光线收纳于影像之中。他在数万张记录中逐一筛选、拆分、整理，将无序的光轨构建为一套“光影字库”，以偏旁部首的方式加以分类，再参照传统字帖的结构重新组合，生成汉字或类汉字的视觉形态。

这一过程以重复、手工与系统化为核心方法，使光在被加工的过程中获得新的“笔画属性”。作品并非对书法的临摹，而是以影像技术重新激活书写传统，使“以光造字”成为一种当代性的观念行动。书法原有的意义在挪用中被抽离，其形式的空阔与锐度反而凸显出文化符号在当下语境中的张力。作品中，瞬间的光被凝固为稳定的结构，影像成为思考时间、感知与观看方式的媒介。作品意在回应图像时代下传统书写如何被重新理解，也在探索光作为视觉语言的可能性。

不断尝试突破边界，是时代的号召，也是个体生命的自觉

艺术家王客，现为华东师范大学美术学院副教授、硕士研究生导师。他对关于如何在书写过程中找到个人与时代精神的话题颇为关注。他认为，书法在当代呈现很高的独立性，其过去大多数时间里作为诗文余事、生活记录这样的形象不足以展现当代身份，当代书法家要在传统、风格、当代诸多问题中找到平衡，其命维新，发展是最好的继承。在有些书法的展览中，直接命名为“作品展”而非“书法作品展”，将更会凸显“书写”的多元与艺术的独立，还有时代的特色。也有利于多元艺术门类的融合，中西视角的融合凸显创作的主动性与时代性。

王客表示，“我们不断尝试突破边界，只是给人云亦云的习惯做法以更多的可能，这既是时代的号召，也是个体生命的自觉。由此，可以做很多尝试，材料、风格、书体之间互参，当然也有对当下居室、展厅、公共建筑等空间的磨合，甚至全球视野的艺术融合，或古、或今、或中、或洋，无不为我所有、为我所用。传统是一个活体，以他独特的方式在延续，我们要做的就是融进这样的大潮”。

艺术家牛思农（牛子），是书法当代专业教育奠基人章祖安先生弟子，他 2003年创办“书法江湖”网站，成为行业重要交流平台。2014年告别美术学院专业教职，转向社会书法美育实践，长期深耕书法、篆刻教育研究，近年聚焦“楷书入印”艺术探索。他表示：“大抵能立新者，必先观千剑而后识器，读万卷乃敢裁云。故知‘开新面’如酿酒，麴蘖不承古法则酸，‘存古意’若传灯，焰芯未续前火则灭。此中消息，岂独书法一艺？万象皆然。”

艺术家晏小飞，是中国书法申遗片书写者。他现为中国国家博物馆副研究馆员，公共关系部副主任，国博雅集负责人。书艺对于他而言不仅是日常功课，也是修身正心、达道安神的正途。他在对自己作品的阐释亦充满古雅之情，他说：“至若山高月小，足见天地清旷；脚短路长，方知行止有度。书山叠嶂，堪破蠹简枯荣；人海浮沉，阅尽世情凉热。”

借字体实验重探汉字深层价值，让作品成为思想的载体

此次参展的三位深圳艺术家张达利、刘永清、张昊，还有个共同身份，他们也都是设计师。

张达利是深耕当代艺术与设计领域的艺术家，专注于材质探索与思想表达，以木皮编织与文字拓印的跨界融合，构建出独树一帜的艺术语言。他始终执着于材质本身的肌理特质与精神潜力，这一艺术语言持续近二十年并不断精进，将木皮的自然纹理与文字的文化内涵相联结，打破传统艺术形式的边界，让作品成为思想的载体，在材质与表达的平衡中，传递对艺术本质的持续思考。

张达利表示，“于我个人而言，艺术是材质与思想的对话。木皮的天然肌理、编织的交织逻辑，恰是打破固有表达的最佳载体——它自带自然的温度与生长的痕迹，而文字与油彩的介入，则为这份肌理注入精神张力。早期尝试中，我便着迷于这种融合：木皮经纬交错形成的“迷宫”，不是形式的游戏，而是思想的栖居地；油彩拓印的斑驳质感，消解了文字的具象意义，让情感与哲思在视觉中自然流淌。此次展出的作品也是如此，不依赖复杂叙事，仅以木皮的编织韵律、油彩的层次变化，让材质本身说话，探索传统工艺在当代艺术中的纯粹表达，让每一道肌理、每一抹色彩，都成为内心世界的直接呈现。”

刘永清的作品多次在国内外设计大赛中获奖，如：Good Design设计大奖、意大利全球年度最佳设计大奖、意大利A’design Award银奖、金点国际最高荣誉奖、德国IF设计奖、德国红点设计奖等300余项。他认为，汉字是中国文化核心，日常起居皆与之相伴，既是承载文明的原始符号代码，也是传递信息、抒发情感、彰显生活之美的载体。他的参展作品以“知”为维度，借字体实验重探汉字深层价值：以“点、线、面”为根基，汲取草书“行云流水”的奔放气韵，结合造字逻辑对现代汉字重构再造，在释放其艺术魅力的同时，实现与汉字的跨时空对话。

张昊专注于文字高级定制与高质量正版字体的设计研究。先后担任平面设计在中国GDC设计奖30年总策展、文字设计在中国ChinaTDC总策展、第四届中国设计大展湾区特展策展专家、深圳设计40年执行策展等。他的参展作品“昊格KTK 字体家族”是对“字与象”关系的当代探索，包含三款相辅相成的可变字体。作为KTK设计奖的定制字体，其灵感源于木质奖杯之“象”——横置如桥，连接传统与未来；竖立成碑，托举荣誉与理想；其正面直线与侧面曲线的过渡、顶面三角与底面正方之转化，均成为字体取法造化的直观源泉。

采写：南都N视频记者 谢湘南