常香玉的豫剧艺术

更新时间：2025-12-08 04:16  浏览量：2

常香玉（1923-2004）是中国豫剧史上里程碑式的人物，被尊称为“豫剧皇后”和“人民艺术家”。她的艺术生涯与豫剧的现代化进程紧密相连，其艺术成就不仅体现在精湛的表演上，更在于她以高度的社会责任感和创新精神，将豫剧推向了前所未有的高度。

以下是其豫剧艺术的核心要点：

一、 艺术特色与创新

1. “常派”唱腔的创立：

· 博采众长，融合创新：她最初学习豫西调（本嗓演唱，深沉浑厚），后又吸收豫东调（假嗓演唱，高亢激越）及其他姊妹剧种如曲剧、河北梆子、京剧的精华，打破了传统流派的壁垒。

· 科学发声，音域宽广：她革新了发声方法，使嗓音清脆亮丽、音域宽阔、富有穿透力，能轻松驾驭从低沉到高亢的各种音区，人称“十八亩地一声雷”。

· 字正腔圆，情真意切：她极端注重吐字，讲究“字重腔轻”，让观众字字入耳。唱腔始终服务于人物情感，以情带声，声情并茂，极具感染力。

2. 表演艺术的升华：

· 塑造鲜活人物：她摒弃了为表演而表演的旧习，深入角色内心，塑造了众多性格迥异、有血有肉的女性形象，如忠贞的白素贞（《断桥》）、英勇的花木兰、刚烈的黄桂英（《大祭桩》）、深情的红娘等。

· 身段优美，文武兼备：她的身段表演规范而富有生活气息，武戏身手矫健，文戏细腻传神，做到了“形美且意深”。

二、 代表剧目与“常派”经典

她演出剧目超过百部，其中许多成为豫剧的扛鼎之作和“常派”传承的必修课：

· “红白花”（《红娘》、《白蛇传》、《花木兰》）是她的艺术巅峰标志。

· 《拷红》：其中“尊姑娘稳坐在绣楼以上”的唱段，将红娘的机智活泼表现得淋漓尽致。

· 《断桥》：“恨上来骂法海不如禽兽”等唱段，悲愤交织，堪称经典。

· 《花木兰》：“刘大哥讲话理太偏”唱段家喻户晓，完美诠释了巾帼英雄的气概。

· 《大祭桩》：“恼恨爹爹心不正”等唱段，悲怆高亢，震撼人心。

· 《破洪州》、《五世请缨》（“出征”一折）等，则展现了其演绎巾帼元帅的豪情。

三、 “戏比天大”的精神与家国情怀

这是常香玉艺术人生的灵魂，远超艺术技艺层面：

· 艺术至上：她将舞台视为圣殿，对艺术精益求精，一丝不苟。

· 为国为民：抗美援朝时期，她带领“香玉剧社”巡回义演半年，用全部收入捐献了一架名为“香玉剧社号”的米格-15战斗机，极大鼓舞了全国士气。

· 心系观众：她始终秉持“为人民演戏”的信念，无论是工厂车间还是边防哨所，都留下了她演出的身影。晚年仍致力于培养青年演员和豫剧推广。

四、 传承与影响

1. 开宗立派：“常派”艺术体系完整，传承有序，弟子及再传弟子众多（如高玉秋、王惠、李金枝、小香玉等），至今仍是豫剧影响最广的流派之一。

2. 推动豫剧发展：她的创新实践极大丰富了豫剧的表现力，提升了剧种的整体地位，使其从地方戏走向全国性大剧种。

3. 文化符号：她与她的经典角色（尤其是花木兰）已成为中华民族优秀传统文化和美德的象征。

总结

常香玉的豫剧艺术，是精湛技艺、大胆创新与崇高艺德的三位一体。她以非凡的才华创立了独具魅力的“常派”声腔艺术，以“戏比天大”的信念铸就了一座精神丰碑，并以炽热的爱国情怀践行了一位人民艺术家的责任。她的艺术生命早已与豫剧融为一体，至今依然深刻影响着中国戏曲的发展，其作品和精神持续焕发着不朽的光彩。