顶流艺博集体东迁？阿布扎比不堆地标，用文化格局改写艺术版图

更新时间：2025-12-08 09:34  浏览量：2

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文丨小石

编辑丨竹林阁楼

艺术圈最近都在聊中东，艺术巴塞尔说要去多哈办展，弗里兹紧跟着宣布明年扎根阿布扎比。

这俩可是国际艺博会里的“顶流”，以前都扎堆欧美，现在集体往中东跑。

我一开始以为是中东石油大亨“砸钱”引援，去阿布扎比看了趟ArtAbuDhabi才明白，人家玩的根本不是“堆地标”，是用文化造自己的局。

阿布扎比的萨迪亚特文化区现在特别热闹，卢浮宫早开了，自然历史博物馆刚迎客，古根海姆明年也会开门。

这些地标看着是“钱堆出来的”，但运营逻辑和咱们不一样。

国内引进个艺术IP，总盯着票房和打卡量，人家却先把国际顶尖的博物馆管理层请过来。

这套操作很聪明，直接搭起和全球对接的体系，不用再为文化差异瞎折腾。

ArtAbuDhabi和我之前去的上海艺术周反差特别大，上海的展位上全是生活方式品牌，热闹得像集市，阿布扎比这里，意大利文化部直接带着莫兰迪的画来参展，尼日利亚的基金会也组团展示本土艺术。

我和几个画廊主聊天，他们最担心的是明年弗里兹来了，会不会把这套多元生态给改了。

弗里兹的筛选机制向来偏向成熟大画廊，现在展会上那些非洲、中亚的小画廊，说不定会被筛掉。

本来这些画廊是来露脸的好机会，要是换成欧美市场没卖完的“囤货”，那阿布扎比的特色就没了。

如此看来，阿布扎比的聪明之处就在这，在被欧美体系“接管”前，先把自己的多元底色立住了。

沙特喜欢搞现象级大活动，咋热闹咋来。

阿布扎比不这么干，它更愿意砸钱在基础建设上。

421艺术园区就是例子，全年都在给本地年轻艺术家搞培训，不图短期热闹，就为养文化土壤。

这种慢功夫，比建十个地标都管用。

阿布扎比最让我惊艳的，是把传统和当代捏得特别自然。

NomadCircle设计展办在废弃的扎耶德国际机场，那个机场是上世纪七十年代建的，设计师和戴高乐机场是同一个人。

展览没把老建筑当背景板，直接做成“乘机体验”。

门票是机票，展区叫航站楼，观众走进去，看的不只是设计品，还有建筑本身的历史。

本来想这就是个噱头，后来站在布满岁月痕迹的穹顶下，才发现老空间和新设计真的能对话。

Manar灯光艺术节更绝，直接把作品放进UNESCO认证的艾恩绿洲古迹里。

那些展出的老房子里，现在还有人住着。

观众追着光影装置走，自然就会留意到墙上的老花纹、院子里的老水井。

当地策展人说，他们找了考古学家盯着，哪里不能挖，什么颜色是禁忌，都摸得清清楚楚。

对比之下，咱们上海的老洋房办展就有点可惜。

建筑是好建筑，但展览只突出艺术品，房子本身的故事没人提。

最后全变成小红书的打卡点，建筑的文化价值反倒被忽略了。

很显然，同样是“老场地新用”，阿布扎比把场地当“主角”，我们只把它当“布景”。

公共艺术在阿布扎比不是“面子工程”，我周日去朱拜勒岛的展区，还没开门外面就排起长队。

大人小孩围着互动装置玩，现场有吃有喝，气氛像游乐场。

文化旅游局的人说，他们会做问卷，观众喜欢的临时作品，就会变成永久收藏。

这种把市民放在心上的做法，才能让文化真的活起来。

中东各国现在都在搞文化，但不是互相抢资源。

阿布扎比的展览里，沙特、卡塔尔的艺术家都来参展，大家是抱团做“区域文艺复兴”。

人家从上世纪七十年代就开始建文化基金会，AlAin博物馆更是1969年就有了，这种半世纪的沉淀，不是靠临时砸钱能比的。

临走前，我在艾恩绿洲看了个光影作品，阿拉伯诗歌的文字投在老墙上，人一走过去，就从阿拉伯文变成英文，再变回来。

当地策展人说，选的都是能让本地人共情的诗。

那一刻我特别有感触，金钱能建地标，但只有把自己的文化讲明白、让别人听进去，才能真的在世界上站稳脚。

阿布扎比的故事告诉我们，文化从来不是“排场”，是“格局”。

石油会挖完，但文化能一直流传，这或许就是它能改写全球艺术版图的真正密码。

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